VLADEY представляет персональную выставку Инала Савченкова. Имя Инала — часть истории ленинградского андеграунда. Он переезжает в Санкт-Петербург из Новороссийска в 1982-м году и попадает в самый центр неофициальной культуры. Тимур Новиков, Георгий Гурьянов, Олег Котельников, Сергей Курехин… — вместе с ними Савченков разрабатывает оригинальный художественный язык. Позднее Инала назовут ярким представителем школы ленинградского неоэкспрессионизма.

Искусствовед Нора Кон для Look At Me: «Для Инала Савченкова главное воображение и тоже детская непосредственность. Его картины — это истории с фантастическими героями, мультипликационный стоп-кадр. Он создает абсурдические мультфильмы в коллажной технике (см. клип С. Курехина и его "Поп-механики"). Абсурд является вратами к потаенному. Бессмысленные ситуации или положения, в которые попадает человек, часто открывают ноуменальное существо человека ("сокровенного сердца человека") и его отношение к тому, что превосходит его понимание». Сам Инал называет себя экспериментатором, а его поклонники — «самым добрым художником на свете».

Работы Инала Савченкова сегодня — это уникальная возможность посмотреть на то, как развиваются и живут в современном мире принципы, заложенные «Новыми художниками» в конце прошлого века. В 2022 году Инал представляет идею виртуализации реального пространства, которую сам называет «векторной графикой»: любой предмет можно отсканировать и преподнести в виде набора цифр и для любого объекта на холсте можно задать свой вектор. Такой подход к живописи даже сегодня звучит как ноу-хау, а придуман был еще в 90-х. Инал открывает новую главу в поисках тех лет уже как заслуженный художник с мгновенно узнаваемой манерой и своими знаковыми сюжетами. Морские пейзажи, пингвины на льдине, сцена в кабинете врача, антропоморфный персонаж за роялем… В 1988 году именно картина на сюжет с роялем попала на обложку первого молодежного номера легендарного журнала «Искусство». Инал Савченков — последний «новый» художник, и он же первый символ нового времени.