«Я последовал за концепциями современного искусства и создал неразделяемый диптих, каждая “створка” которого может восприниматься как самодостаточное произведение. На левой стороне находятся бесформенные и плоскостные образы. Зрители наблюдают за ними как бы находясь внутри зеркала, отчего их образы кажутся искаженными — словно преломленными в световых лучах. Идея игры с восприятием посетила меня очень давно — в детстве, когда я впервые узнал о принципах работы телевидения и задумался над созданием “сферического телевизора”. В правой части “диптиха” изображены блики в виде кристаллов, по очертаниям напоминающие птиц. Вообще, блик — это неожиданная вспышка, которая исчезает также быстро, как и появляется, но при этом оседает в человеческой памяти. Мне кажется, что из-за этих ассоциаций мы даже можем наделять его магическими свойствами.
Я намеренно не проводил четкую границу между изображениями. С одной стороны, они являются частью одного целого, но с другой — я допускаю их разделение».
Инал Савченков
Инал Савченков за многие годы творчества сохранил свою узнаваемую манеру, сформированную еще в начале 1980-х. Его становление пришлось на период перестройки, когда СССР постепенно ослаблял свою хватку и «подпольная» культура переживала бурный подъем. Савченков дружил с легендарными ленинградскими «Новыми художниками» во главе с Тимуром Новиковым, снимался в некрореалистическом кино Евгения Юфита, участвовал в музыкальных выступлениях «Поп-механики» Сергея Курехина.
Живопись Инала Савченкова вобрала в себя актуальные веяния 1980-х: неоэкспрессионизм, комиксы, граффити. В те годы была целая волна такой «новой» живописи — яркой по колориту, смелой в трактовке форм и выборе сюжетов, протестующей против окружающей серости и излишней серьезности в искусстве. В 1990-х, когда в отечественном современном искусстве наметились совсем иные тенденции, Савченков часто ездил в Берлин и работал в мастерских совместно с немецкими художниками-неоэкспрессионистами.
Среди единомышленников его картины всегда отличались своеобразной мультяшностью и добродушным юмором. Сюжеты Савченкова всегда крайне личные и при этом подчеркнуто абсурдные. Произведения он создает как бы «не думая», захваченный каким-нибудь воспоминанием, новостью, сном, вымышленной притчей, шуткой или даже религиозно-философской идеей. Нарочитая простота исполнения дает возможность додумывать историю — Савченков иногда годами дописывает свои картины, развивая сюжет, однако при этом работы не теряют атмосферы особой мимолетности, которую художник способен уловить и мастерски перенести на холст.
Все работы Инала Савченкова условно можно назвать кадрами из мультфильмов не только из-за специфики манеры живописи и фантастических героев, но и поскольку в их композиции заложен потенциал динамики. Как это работает, можно увидеть в коллажных мультипликациях Савченкова, которые он делал в 1980–1990-х вместе с основанной им в тот же период группой «Инженеры искусств». В своих картинах, как говорит художник, он изображает «идеальный» момент из «киноленты» в его голове, сбалансированный композиционно и насыщенный эмоционально. Работы Инала Савченкова входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
