Первые работы из представленной серии «Двойное откровение» были показаны на выставке «Hot Heavy Sears and The Double Revelation» в Нью-Йорке в пространстве Vinalhaven Press в 1990 году. С мастерской художественной печати Vinalhaven Press в Винальхейвене, в штате Мэн, художники были к тому времени хорошо знакомы. Это пространство для создания печатных произведений искусства придумала и реализовала Патрисия Ник в 1984-м и руководила ей до 1999 года. После того, как Vinalhaven Press прекратила свою деятельность, ее архивы были приобретены Смитсоновским институтом.
В середине 1980-х годов, когда Комар и Меламид находились на взлете карьеры в США, их в первый раз пригласили работать в Vinalhaven Press в штат Мэн. Там они создали серию диптихов «Мир I: Жизнь Толстого», в которой испробовали формат двух панелей, демонстрирующихся бок о бок, но без глубокой интеграции. Художники признавались, что и сами себя считают «сидящими между двух стульев», принадлежащими к разным культурам. Затем Vinalhaven Press перенесла свою деятельность в Нью-Йорк, и Комар и Меламид получили повторное приглашение напечатать и выставить свои работы. От идей Толстого они перешли к идеологии христианства, к чему их подтолкнули обстоятельства личного плана.
«В конце 1980-х мы работали над темой труда в маленьком американском городе Байонн недалеко от Нью-Йорка. Изображали американских фабричных рабочих и поняли, насколько они религиозны» — вспоминает Виталий Комар. Художники признавались, что менее всего они намеревались критиковать христианство, поскольку выросли в стране, где религия преследовалась, и не собирались становиться на позицию тех людей, которые ее запрещали. В то же время концептуалистская «закваска» и нелюбовь ко всякого рода идеологиям не могла не проявить себя.
В представленной работе, как и в серии про Льва Толстого, использован метод контрастного соединения внешне далеких образов. В отличии от прочих произведений дуэта, где активно используется эстетика соцреализма, работа «Апокалипсис 1» производит впечатление более нейтральной и интернационально ориентированной: здесь нет ни сталинских ваз, ни профиля вождя. Однако образ не менее противоречив и тревожен, поскольку в нем сталкиваются разные художественные языки: один поп-артистский, основанный на мультиплицировании готового изображения (фотографии интерьера церкви), а другой — экспрессионистический, восходящий к беспредметной живописи середины прошлого века.
Комар и Меламид отказываются от узнаваемых изображений в пользу двух абстрактных смерчей: «двойное» откровение вносит любимую авторами толику абсурда, ведь традиционно в Библии Откровения Иоанна Богослова — единственная апокалиптическая книга в каноне Нового Завета. Откровение не может снизойти на двоих одинаково, так как опыт христианской мистики крайне индивидуален, и в этом, конечно, заключена концептуалистская ирония Комара и Меламида. Вероятно, «Двойное откровение» стало рефлексией на собственное двойное авторство творческого союза. Как говорит сам Виталий Комар, «эта серия была вдохновлена чтением Библии и трансцендентальной двойственностью (отношением между иронией и духовностью) апокалиптических видений конца света».
О художниках:
Виталий Комар и Александр Меламид — одни из признанных лидеров художественного андеграунда Москвы. Легендарный художественный дуэт существовал с 1972 по 2003 год. Окончив Строгановское училище в 1967 году, они продолжили дружить и работать вместе. В 1972 году во время подработки по оформлению одного из детских лагерей к 50-летию пионерской организации, в зимнем холоде, за рюмкой водки, Комар и Меламид придумали соц-арт. В том же году возник и «Манифест соц-арта», который заявлял: «…Соц-арт не имеет отношения к понятиям красоты и эстетического переживания. Важна не картина, а разговор о ней. Важен не живописный прием, но столкновение стилей и ожидаемая реакция на это столкновение… Соц-арт — это раскрытие эклектики и амбивалентности умов наших современников…». Это стало новым способом анализа не только окружающей повседневности (социалистической действительности), но и художественного языка того времени. В своем творчестве художники работали как с живописью, так и с инсталляциями. Комар и Меламид через искусство исследовали механизмы лозунгов советской пропаганды и стереотипы социалистического реализма. После эмиграции они перешли к критике капитализма и иронии над всей историей живописи. В произведениях художников задействованы все основные методы постмодернизма: ирония, цитатность и полистилистика, позволяющие оперировать культурными кодами как фразами. Они разработали также идею соавторства и с 1972 года подписывали свои произведения двумя фамилиями. Этому принципу Комар и Меламид безоговорочно следовали вплоть до прекращения своей совместной работы в 2003 году. С 1978 года оба художника живут в Нью-Йорке и по-прежнему весьма востребованы. Работы в Третьяковской галерее, The Met (Нью-Йорк), Centre Pompidou (Париж). V
Публикации
Коллекция Пакиты Эскофе Миро. Советское и Русское искусство. 1980–2010-е. М.: Издательство Майер, 2013. С. 35
Vinalhaven Press, 1985–1999,
фотография, печать.
Источник: Архивы американского
искусства (Вашингтон, США)
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
