В представленной работе Виталий Комар и Александр Меламид прибегают к приему некоей «смысловой геометрии». Для них она как расстановка координат — важнейший фундаментальный прием. Повествование картины ведется горизонтально: «правое» для зрителя будет «левым» для изображенного на картине и наоборот. Работа набрана из составных частей, словно печатное слово из типографских букв, то есть в каждом ее элементе содержится своя информация. Вместе они читаются как единый смысловой концепт. Сочетание трех разных художественных стилей образует цельное послание, высказанное через единое повествование. Каждая часть, как и ее расположение в этом «предложении», решает свою особую задачу.
Ироничное название-послание картины на английском языке — как как бы ответом абстрактному советскому русскоговорящим критику. Это можно трактовать как взгляд со стороны англосаксонской цивилизации, ее представление о советской культультуе. Коллаж, расположенный «слева», напоминает ассоциативный ряд, словно вынутый из коллективного бессознательного то ли советского, то ли европейского человека, где фрагменты гравюр с какими-то китчевыми сентиментальными сценами, вероятно, отсылающими к массовой культуре старой Европы, накладываются на вырезку зарубежной тиражной газеты с нашумевшими на весь мир заголовками о проблемах советских диссидентов. Далее, «по центру» на фанере расположена смешная, пошлая сценка в примитивистском стиле. Представляющая популярную частушку, она воспроизводит народно-архаическое начало, свойственное для любой культуры. На крайней «правой» части картины, авторы предлагают нам абстрактный символ «точка с запятой».
Грамматический символ выражает чистую идею синтаксически завершенного, но прагматически не завершенного высказывания. Которое предполагает продолжение культурного процесса создания новых культурных символических высказываний. Как мы уже говорили выше, «смысловая геометрия» позволяет прочитать эту картину как палиндром — в обратном направлении.
И если посмотреть на картину в целом, в совокупности ее элементов, мы обнаружим высокоинтеллектуальную культурную практику, постмодернистский подход, основанный на цитировании, гиперссылках и работой с артефактами, наложенными друг на друга. Слева внешний культурный слой: весь мусорный бак культуры, справа — чисто абстрактная идея постоянного производства культурных явлений и объектов, а в сердцевине этого процесса лежат самые древние человеческие инстинкты. Это и есть та самая аналитика, с которой работает любой искусствовед-исследователь в мире. И несмотря на заявленное в названии послание «оттуда» — «сюда», на место советского критика может быть поставлен любой другой.
Лидия Вулох, научный сотрудник Музея AZ
О художниках:
Виталий Комар и Александр Меламид — одни из признанных лидеров художественного андеграунда Москвы. Легендарный художественный дуэт существовал с 1972 по 2003 год. Окончив Строгановское училище в 1967 году, они продолжили дружить и работать вместе. В 1972 году во время подработки по оформлению одного из детских лагерей к 50-летию пионерской организации, в зимнем холоде, за рюмкой водки, Комар и Меламид придумали соц-арт. В том же году возник и «Манифест соц-арта», который заявлял: «…Соц-арт не имеет отношения к понятиям красоты и эстетического переживания. Важна не картина, а разговор о ней. Важен не живописный прием, но столкновение стилей и ожидаемая реакция на это столкновение… Соц-арт — это раскрытие эклектики и амбивалентности умов наших современников…». Это стало новым способом анализа не только окружающей повседневности (социалистической действительности), но и художественного языка того времени. В своем творчестве художники работали как с живописью, так и с инсталляциями. Комар и Меламид через искусство исследовали механизмы лозунгов советской пропаганды и стереотипы социалистического реализма. После эмиграции они перешли к критике капитализма и иронии над всей историей живописи. В произведениях художников задействованы все основные методы постмодернизма: ирония, цитатность и полистилистика, позволяющие оперировать культурными кодами как фразами. Они разработали также идею соавторства и с 1972 года подписывали свои произведения двумя фамилиями. Этому принципу Комар и Меламид безоговорочно следовали вплоть до прекращения своей совместной работы в 2003 году. С 1978 года оба художника живут в Нью-Йорке и по-прежнему весьма востребованы. Работы в Третьяковской галерее, The Met (Нью-Йорк), Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
