Представленная картина Эдуарда Штейнберга была создана в переломный период его творчества, в момент перехода от фигуративной к абстрактной живописи. За пару лет до этого художник знакомится с религиозным философом, богословом и мистиком Евгением Шифферсом, беседы с которым поддержали это обращение к абстрактному творчеству — к «идеографическому пейзажу и оплотнению невидимых идей», как после напишет об искусстве Штейнберга Шифферс.
Художнику, не окончившего советского художественного ВУЗа, но получившего образование благодаря отцу, переводчику Аркадию Штейнбергу, в свое время студенту ВХУТЕМАСа, было хорошо известно наследие супрематизма и конструктивизма. Знакомство же с богословием привело к рождению запоминающегося собственного творческого метода, основанного на интеграции христианских символов в отвлеченный язык геометрии. Наследие Малевича и Кандинского реактуализируется, но не в направлении дизайна и минимал-арта, а в сторону лирической одухотворенной абстракции.
Представленная «Композиция» датирована 1970 годом — временем, когда создается матрица, на основе которой в дальнейшем будет работать Эдуард Штейнберг. В ней еще много черт, связывающих Штейнберга с европейской метафизической традицией, которая была известна в России по работам итальянского живописца Джорджо Моранди: есть линия горизонта, в формах читаются архитектурные прототипы, заполненные области цвета плоские и однородные, высветленная общая гамма. В то же время типичных для метафизической школы изображений-архетипов — манекена, арки или колонны — здесь нет. Автор, не колеблясь, использует только абстрактные формы, в которых находит место частый фигурант его последующих полотен — треугольник, напоминающий прописную букву «А».
Примечательна и цветовая гамма: ярко-голубой цвет верхней части работы — это тоже одна из основ будущей художественной системы, равно как и контрастный с ним черный цвет прямоугольника. Голубой у Штейнберга символизирует небо. Однако между голубым небом природы и голубым небом художника есть сущностное различие, похожее на то, что пролегает между словами в русском языке «цветок» и «цвет» — из природного явления рождается идея, символ, категория. Аналогично шифруется и весь ландшафт — теперь это область знаков, находящихся в разных взаимоотношениях, объединенных мягким свечением, которое, кажется, испускает сама поверхность холста. Поэтому применительно к пластической системе Штейнберга часто употребляется понятие «метагеометрии», поскольку геометрические фигуры здесь являются прообразами высших идей или платоновскими тенями эйдосов.
Важная категория, присутствующая также в этой работе, — гармоничность и отказ от суггестивности, активного влияния на зрителя. Высветленный колорит и отсутствие драматических контрастов подразумевают созерцание, близкое к медитации. V
Провенанс
MacDougall's, Auctions 27 November 2006, Лондон, Великобритания, ноябрь 2006, лот 108
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
