Представленная картина относится к числу новых работ Олега Целкова. В ней отражены основные особенности узнаваемой манеры художника, которую так метко охарактеризовал один его товарищ: «Это гремучая смесь из светотени Рембрандта, пышной плоти Рубенса, помноженная на русское безумие и мощь варварского духа!..». На картине изображен главный персонаж Целкова — «морда», сформировавшийся в искусстве художника еще в 1960-е годы. За годы своего существования он видоизменился, утратив первоначальную «строгость» и условную анатомическую «правильность». В картинах 2010-х это особенно усиливается, так и здесь: расплющенный нос съехал в сторону, искаженный рот растянулся на все лицо, буквально от уха до уха, а количество глаз увеличилось, и один из них, расположенный теперь на лбу, превращает этого «целковида» в разновидность циклопа. Важнейшая составляющая искусства Целкова — цвет, именно он придает энергию образам. Агрессивные сочетания «бьющих в глаз» цветов усиливают и без того интенсивные оттенки. Особой технике многослойной живописи, которая создает эффект «сияния изнутри», Целков, по его словам, «научился» у Рембрандта.

Композиции картин Олега Целкова иконографичны, во многом они образуют своеобразную алфавитно-образную систему, которую нужно исследовать в ее многолетней протяженности. Мотив сдвоенной головы появляется в творчестве Целкова, начиная с «Портрета» 1960 года, впервые открывшего «морду». Также и мотив с зеркалом один из самых постоянных, он используется для усложнения композиции. В представленной картине — мы будто сами становимся одной из этих «морд», ведь взгляд в зеркало исходит со стороны зрителя. Так кто же они? Отражение звериной сущности, что сидит внутри нас? В автобиографии Олег Целков рассуждал о своих персонажах, которых он рисует многие годы, но все так и не находит ответа: «Кто они? В каких глубинах моего сознания возникли, зародились они и заставили меня самого же вглядываться в них? Какие черты живших, живущих и будущих жителей Земли соединили они в своем облике?». V