Представленная работа принадлежит религиозно-почвеннической линии в творчестве Евгения Рухина, одного из лидеров советского неофициального искусства, творчество которого вобрало различные художественные тенденции: от параллелей французскому мизераблизму до опусов, близких раннему американскому поп-арту. Это созданное на грубой мешковине изображение церкви представляет интерес как пример интенсивного творческого переосмысления влияний современников: в первую очередь, Оскара Рабина (нельзя не обратить внимание на использование здесь типичной для его манеры толстой обводки, придающей «витражное» качество живописи), а также опыта русского искусства начала ХХ века – очевиден диалог с наследием бубновалетцев (А. Куприн, А. Лентулов) и интерес к ярким колористическим эффектам Н. Рериха.

Полотно написано с тонким пониманием природы материала: эффектно используются богатые фактурные возможности его основания. Краска наносится всухую – то предельно тонким слоем, сквозь который просвечивают нити холста, то широко и пастозно, как можно видеть в центре композиции. Живописная ткань картины усложняется за счет применения битого стекла. Интерес Рухина к поверхности, его вкус к сочетанию краски с другими материалами в конечном счете приведет его к экспериментальным картинам-объектам, на которых во многом и будет построена его артистическая репутация. V