Представленная «Композиция» 1971 года сочетает в себе характерные для зрелой манеры Евгения Рухина черты: исключительное богатство фактуры, преобладание коричнево-бежевого колорита, а также введение реальных объектов в плоскость холста. Абстрактные композиции, включенные в строго геометрические прямоугольные формы, созданы с помощью сложных технологических экспериментов, которые проводил художник: «В основном я использую синтетическую темперу, смешанную с ликвитексом (разновидность пластика отечественного производства). Это служит моим целям. Я уделяю много внимания максимальному эффекту, который эти материалы могут произвести на поверхности холста; поскольку художник должен пробовать нечто новое ежедневно». Заключенная в «раму» кракелированная живописная поверхность с потеками и отслоениями красочного слоя создает таинственный образ забытого и теперь словно представляющего собой артефакт произведения искусства давно минувшей эпохи. Будто в попытке остановить разрушающее воздействие времени, художник «закрепляет» утратившее всякий намек на репрезентативное начало «изображение» металлическими кнопками.
К совмещению живописной техники с введением реальных объектов Рухин обращается в 1968 году. «Не имея страха (в отсутствие классического художественного воспитания), Рухин энергично внедрял в холст почти все предметы, попадавшиеся ему под руку… Но весь этот замечательный мусор при соприкосновении с холстом вдруг нарочно пристраивался на нужное место, застывал там, где было нужно, обрастал краской, клеем, цифрами, еще Бог знает чем, и появлялась работа», — вспоминал художник Анатолий Белкин. Колористическое решение, основанное на бежевых, темно-коричневых и приглушенных желтых оттенках производит впечатление заброшенности и увядания. Выбор подобной цветовой тональности во многих работах Рухина, возможно, связан с влиянием лидера «Лианозовской группы» Оскара Рабина.
О художнике:
В среде художников-нонконформистов 1960–1970-х годов Евгений Рухин занимал совершенно особое место, словно сконцентрировав в своем творчестве все важнейшие темы и достижения поколения. Не получивший систематического художественного образования, в своем творчестве он был абсолютно свободен от правил и догм. Художник формирует новый изобразительный язык, который роднит его с мастерами современного западного искусства. В начале 1960-х Рухин увидел в альбоме работы известного представителя американского поп-арта Джеймса Розенквиста и написал ему письмо, после двух лет переписки Розенквист приехал к нему в Ленинград, а затем посвятил русскому художнику одну из своих картин — «Взбитое масло для Евгения Рухина» (1965). Благодаря этому знакомству вскоре работы Рухина были представлены в престижной галерее Бетти Парсонс (Betty Parsons) в Нью-Йорке, в которой выставлялись также Джексон Поллок, Марк Ротко и Роберт Раушенберг. Всего при жизни художника в США состоялось четыре персональные выставки, еще несколько прошли в других странах, что с учетом специфики советского времени представляет собой совершенно невероятный феномен.
С 1964 года Рухин полностью посвящает себя живописи. При этом будучи ленинградцем, он входит именно в арт-сообщество Москвы: сближается с Владимиром Немухиным, «Лианозовским кружком» и Оскаром Рабиным, оказавшим сильное влияние на стиль и содержание его работ, в которых появляются социальные мотивы. К началу 1970-х годов творческий метод Евгения Рухина практически полностью оформляется — это соединение современного поп-арта и традиции первого русского авангарда. Среди отличительных черт искусства художника также: внимание к социальной тематике, особый интерес к дореволюционной старине (особенно иконам), старым «отвергнутым» вещам и обломкам быта, включаемым в композиции в качестве коллажа и особая цветовая гамма: «В 1969–1970 годах я использовал насыщенную темно-бордовую и желтую краски, в 1972–1973 — очистил палитру, оставив яркие — белый, желтый и красный — цвета», — пишет Рухин. В 1974 году он — один из организаторов «Бульдозерной выставки». Однако всего спустя два года, в 1976 году его ждала сколь трагическая, столь и таинственная смерть в пожаре своей мастерской. Работы Евгения Рухина находятся в коллекции Третьяковской галереи и Русском музее. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
