![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12302/cover_preview_image-68c5b7c5f32ed586d0f3142b3100c640.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12302/cover_preview_image-68c5b7c5f32ed586d0f3142b3100c640.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51702/regular_image-cba9879226b518dc998652582832e623.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/12302/cover_preview_image-68c5b7c5f32ed586d0f3142b3100c640.jpeg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/51702/regular_image-cba9879226b518dc998652582832e623.jpeg)
В начале двухтысячных годов Борис Орлов создает серию «Адаптация и приватизация классики европейского модернизма», в которой имперским мифом «обрастают» работы известных современных художников. Из этой же серии работа «Русалка», представленная на аукционе. Орлов воплотил в объёме «русалку наоборот» из картины Рене Магритта «Коллективное изобретение». Это полотно было написано в 1934 году, а изображает оно фантастическое существо — полуженщину-полурыбу. Все мы знакомы с легендами, повествующими о русалках, и каждый из нас имеет примерно одинаковое представление о том, как выглядят мифические обитательницы океана. Возможно, этот образ и явлется тем «коллективным изобретением», о котором говорится в названии. Скульптура — существо с ногами женщины и туловищем рыбы. Одета она в морскую тельняшку, а лежит на советских символах – звезда, серп и молот. Чем не памятник павшему герою? К тому же, как сказал сам художник, для него это произведение – аллюзия на соцреалистические каноны изображения поверженных в бою моряков. Интонация Орлова ироническая, но вместе с тем величественная. Сам Орлов вспоминает: «После того как был поднят железный занавес и мне удалось побывать во многих музеях современного искусства Европы и Америки, я исполнился печали по поводу отсутствия таких музеев дома. Я обратился к художникам с призывом самим воспроизвести такой музей и сделать ряд повторов, но непременно с личным акцентом, и сам начал серию "Приватизация и адаптация" мировой классики».
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/4331/5rYi9mrEDIY.jpg)
Выставки: персональная выставка Бориса Орлова в Московском музее современного искусства, 2008 год.
Публикации: Борис Орлов. М.: Издательский дом Breus, 2013. С. 413
О художнике:
Возникший еще в детстве интерес к изобразительному творчеству привел Бориса Орлова в Дом пионеров на улице Стопани, где в 1957 году он знакомится с Дмитрием Приговым, ставшим его другом и соратником на долгие годы. В дальнейшем оба молодых человека поступят на отделение монументально-декоративной скульптуры Московского высшего художественно-промышленного училища. В эти же 1960-е годы там учились Франциско Инфанте-Арана, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, а позднее и Александр Косолапов, входившие в ближайший круг общения Бориса Орлова.
В 1974 году Орлов совместно с Приговым формирует понятие «полиязыка» — нового языка, способного вобрать в себя многие другие, а затем и понятие особой «метапозиции», которая позволила художникам быть «как бы сценографами этих языков, — языки стали материалом в нашей тотальной сценографии». Во многом это стало реакцией на тотальный идеологический «спектакль», которым была советская жизнь. Художники начали включать его в свои произведения наравне с другими визуальными языками, то есть условно — не изолироваться, а по-своему осмыслять. В середине 1970-х полиязык (или полистилизм) стал главным творческим принципом представителей группы «Улицы Рогова», как называли себя Борис Орлов, Дмитрий Пригов, Ростислав Лебедев и другие (у художника была своя мастерская на улице Рогова, 13).
Искусство Бориса Орлова неизменно ассоциируют с таким понятием, как «соц-арт», однако сам художник относится к этому неоднозначно: «Если воспринимать соц-арт как стилевое направление в доктрине Комара и Меламида, то я не хочу участвовать в этом соц-арте… а если как совокупность опыта разных крупных художников, то с этим отчасти готов согласиться». Принципиально Орлов отличает себя тем, что «никогда не делал и не обыгрывал анекдотов как соц-артисты». В отличие от Комара и Меламида Орлов и Пригов сделали упор на агитпроп, а не на соцреализм. Но и он стал для них не единственным материалом, а лишь одним из языков в их системе полистилизма, сталкивающей, казалось бы, несовместимые вещи. Так в своих пластических работах Орлов начал смешивать разные жанры и стили, что давало ему возможность сводить узнаваемые знаки различных эпох в единые произведения.
Вторая половина 1970-х и 1980-е — период большого героического стиля в творчестве Бориса Орлова. В 1974–1981 годах он разрабатывает «геральдический цикл», в котором «довлели иконное видение Малевича и поп-артный прорыв в низовую плоскость геральдики». Его «большой стиль» — это подчеркнуто ироничный «стиль империи», в универсальной модели которого агитпроп соединился с античной классикой, барокко, монархической символикой, элементами авангарда. В эти годы Орлов создает целый ряд жанровых циклов: «иконостасы», «парадные портреты», «тотемы», «парсуны», «букеты в триумфальном стиле», предназначение которых — отразить в полной мере все изобразительные возможности большого имперского стиля. Художник использовал в этой связи как традиционные скульптурные техники, так и более авангардные техники коллажа и ассамбляжа (и не только в пластических произведениях).
Борис Орлов позиционирует себя как «имперского» художника, однако в своих работах он не воспевает империю, а изучает ее как холодный и ироничный исследователь, который стремится проникнуть в самые первобытные подсознательные слои героической мотивации (образы героев особенно характерны для его творчества), вычленить общий для всех империй архетип, лишь примеряющий на себя новые одежды в разные эпохи, от римской до советской.
Распад советской империи, гражданином которой Борис Орлов являлся и которая, несомненно, повлияла на его мировосприятие (самым ярким впечатлением детства он называет спортивные и военные парады), побуждает его в начале 1990-х обратиться к теме «конца истории». Знаковой работой на тот момент становится его инсталляция «Гибель богов» 1991 года, связанная с идеей крушения имперской вертикали власти. Дальнейшие проекты Орлова будут связаны с идеей мифов об исчезнувшей цивилизации, главными героями здесь станут его произведения предыдущих лет, подернутые налетом старения и тлена, разъедающую силу которого олицетворяет собой черно-красный узор хохломы. Подобный узор, поглощающий изображение, Орлов внедряет и в исторические военные фотографии. Важная для художника тема неумолимого времени — Хроноса, сметающего все на своем пути, — звучит в работах 1990–2000-х намного более трагично, чем раньше. V
Присутвуют дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.