«Картина была создана в переломном для художника 1977 году, когда вследствие усиливавшегося давления властей он принял решение о выезде за границу, как тогда думалось, временном. Но Оскар Рабин с супругой и сыном покинули Москву 2 января 1978 года навсегда. Картины, написанные непосредственно перед эмиграцией, являются важнейшим художественно-документальным свидетельством того сложного душевного состояния, в котором находился живописец, никогда прежде не выезжавший даже как турист за пределы территории Советского Союза. В представленной картине валящиеся на снег, перевернутые домики символизируют расставание художника со страной, которая переставала быть для него “своей”.
Тему эту Рабин стал разрабатывать после знаменитой “Бульдозерной выставки” в Беляеве в 1974 году, когда часть работ художников-нонконформистов была уничтожена, сам Рабин был задержан и приговорен к штрафу, а его сын Александр Рабин-Кропивницкий на несколько дней оказался под арестом. Именно тогда, по свидетельству самого художника, он впервые задумался о том, что перед ним стоит выбор: или тюрьма, или эмиграция.
Видные искусствоведы Михаил Герман и Наталия Беспалова в своих публикациях акцентировали внимание на духовной взаимосвязи этих картин Оскара Рабина с произведениями Марка Шагала, указывая при этом, что шагаловский мотив полета и парения трансформировался у Рабина в бегство: в потоке вихря лианозовские бараки, оторвавшиеся от земли, с которой они веками были связаны воедино, взметая глыбы почвы, покидают свои “насиженные места”. В Лианозове Рабин сформировался как художник, именно там он полюбил дочь своего учителя, которая стала его женой, и с этими местами художник расставался, не зная, когда сможет — и сможет ли вообще — увидеть их вновь. На фоне пульсирующего у горизонта яркого света они словно “убегают” за пределы картины, несясь к неведомой цели — как и сам художник, в значительной мере вынужденно отрывавшийся от своей родной почвы и следовавший в другую страну, где он никогда не был и о которой в условиях “железного занавеса” почти ничего не знал. Эта картина — художественное осмысление предстоявшей эмиграции, а в более широком смысле — метафора перемен, когда направление движения понятно лишь в общих чертах, но уклониться уже невозможно…».
Алек Эпштейн, культуролог
О художнике:
Становление классика нонконформизма Оскара Рабина выпало на тяжелые годы войны и бедственное послевоенное время. В 1940-х годах он получил хотя и не полное, но классическое художественное образование — сначала в Академии художеств в Риге, а затем в МГАХИ им. Сурикова. В 1950–1960-х годах, проживая в барачном поселке под Москвой, Рабин стал одним из основателей «Лианозовской школы» — группы, объединившей будущих нонконформистов. Художественные практики участников разительно отличались друг от друга, при этом их сближала непреодолимая тяга к свободному самовыражению в стране, где «все запрещено». Здесь сформировалась художественная стилистика Оскара Рабина, отразившая неприглядную изнанку советского быта. Рабин являлся одним из организаторов «Бульдозерной выставки» 1974 года — попытки неофициальных художников показать свои работы зрителям публично, за что в 1978 году он был лишен советского гражданства и был вынужден эмигрировать во Францию.
Покосившиеся бараки, смятые газеты, обыденные, ничем непримечательные предметы советского быта — главными объектами художественного осмысления в искусстве Рабина. Те образы, которые официальное искусство считало недостойными, он превратил в символы советской жизни. В зрелой манере Рабина, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Примерно в это же время художник создает свою авторскую технику смешения масляных красок с песком, что делает его живопись почти осязаемо объемной. Деформированные предметы, искажение масштабов и перспектива, скругленная линией горизонта, которая собирала композицию как будто бы на маленькой планете, — все это создавало ощущение абсурдности и негуманности среды, в которой жил советский человек. Масштабные ретроспективные выставки Оскара Рабина проходили в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина, Русском музее. V
Провенанс:
Коллекция Бразильского посла в СССР
Частная коллекция, Москва
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
