VLADEY: Наследие авангарда

Лот 35. Наталья Стручкова. Луч, 2013

«В беспрерывном обновлении — Будущее Искусства!» — заявляли молодые русские художники-авангардисты сто лет назад. VLADEY вторит идеям революционного искусства и начинает новый год с новых уникальных предложений. Уже в эту субботу пройдут торги ВСЁ ПО 100, на которых излюбленные арт-хиты встретятся с молодым искусством. Признанные мастера или юные таланты — авангард во всем своем многообразии течений оказал влияние на каждого.     

НЕОПРИМИТИВИЗМ

С 1908 по 1913 год в России процветает неопримитивизм. Лубочная эстетика, сюжеты из жизни народа в сочетании с искаженными пропорциями и яркими цветами — эти черты позволили авангардному искусству отвергнуть довлеющие правила Академии художеств и развиться в своем совершенно особенном направлении. Каждый художник-неопримитивист разрабатывал оригинальный круг сюжетов. Так, Михаил Ларионов обратился к зарисовкам из жизни — сценкам в кабаках, ресторанах и парикмахерских. На холсте «Ссора в кабачке» 1911 года несколько гостей кабака завязали драку, в то время как один из героев с отсутствующим видом, сидит в стороне — действие, обыденное для такого места. Сюжет представлен без излишнего драматизма, фигуры плоские, перспектива искажена, но при этом в работе чувствуется динамичность, а подлинность эмоций героев не вызывает сомнений. Константин Звездочётов также избирает для своего полотна обыденный сюжет, который обычно остается за рамками современной живописи, — сцена в мясной лавке. Однако здесь привычное действие разворачивается с яркостью настоящего комикса, а каждый герой напоминает расхожий образ из западного кино. К условности языка неопримитивизма Звездочётов добавляет экшн поп-культуры сегодняшнего дня.

Слева: Михаил Ларионов. Ссора в кабачке, 1911. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород, Россия.
Справа: Лот 18. Константин Звездочётов. Ляля хрюхрю, 2021-2022

СЕЗАННИЗМ

Наиболее полно идеи сезаннизма в искусстве русского авангарда воплощали члены объединения «Бубновый валет». Эти художники искали радикально отличающуюся от всего прошлого художественную систему и нашли таковую у Поля Сезанна. Пренебрегая деталями и бытовыми характеристиками предметов, сезаннисты разбирали окружающий мир на простейшие геометрические сущности, заполняли холсты контрастными яркими цветовыми плоскостями, подчеркивая общность всего, что они изображали. Художники в борьбе с академизмом искали вдохновения в эстетике народных промыслов и восхищались декоративно-прикладным национальным искусством. Так, Илья Машков в своем натюрморте использует не типичные для жанра нарядные скатерти и вазы с только что срезанными садовыми цветами, а рассаду в технических горшках. Еще более «непараден» натюрморт Кирилла Бородина: его привлекают вещи того же ранга, но уже современные — композиция состоит из надувных шаров в виде цветов. Что Машков в 1912, что Кирилл Бородин в 2021 проверяют на прочность границы жанра: цветы Машкова отнюдь не «morte», а цветы Бородина и вовсе не совсем цветы.

Слева: Илья Машков. Натюрморт с цветами, 1912. Частная коллекция.
Справа: Лот 59. Кирилл Бородин. Buket, 2021

ФУТУРИЗМ

Вместе с возникновением футуризма в искусстве и в литературе наступает культ будущего. Определяющими понятиями становятся «скорость» и «ритм», а в сюжетах все чаще появляются как последние достижения техники, так и фантастические модели. Синтез искусства и технологий выражался не только в творчестве, но и в самих личностях авторов: звание первого русского авиатора, а также поэта-футуриста и художника удалось совместить Василию Каменскому. Каменский входил в группу кубофутуристов, выступал вместе с Бурлюком и Маяковским, а также одним из первых осваивал полеты на монопланах и ввел в обиход слово «самолет». Позднее его сын, Василий Каменский-младший, изобразит отца в его фирменном образе романтичного поэта-летчика. Схожие мотивы заметны и в работе одной из создательниц легендарной группы «Митьки» Ольги Флоренской: настроения футуризма художница развивает в серии «Летательные аппараты», каждый холст из которой посвящен первым аэропланам и их изобретателям. Продолжая примитивистский опыт Ларионова, Флоренская пишет яркую живописную историю, наполненную особой романтикой авантюризма и приключений.

Слева: Василий Каменский-младший. Василий Каменский, год неизвестен. Мемориальный дом-музей Каменского В.В., Троица, Пермский край, Россия.
Справа: Лот 6. Ольга Флоренская. Спасение Латама из серии «Летательные аппараты», 1996

ФОТОГРАФИЯ В ЭПОХУ АВАНГАРДА

Культ будущего, лежащий в основе футуризма был обусловлен, в том числе, развитием научно-технического прогресса, который подарил искусству медиум фотографии. Уже к 1920-м годам фотография заняла значимое место в искусстве авангарда — в движении «русских кинетов». Одним из первых оценил потенциал этого медиума Александр Родченко. Вместе с Элем Лисицким он считал, что фотография является наиболее эффективным способом выражения динамики времени. Свои первые опыты Родченко начинает в технике фотоколлажа, особенно полюбившейся конструктивистам за отсутствие лишних деталей и возможность четкой передачи смысла работы.  

Идеи кинетизма, задавленного властями к концу 1930-х годов, вновь вернутся в отечественное искусство спустя 30 лет, в практике группы «Движения». Один из ярких представителей группы — Франциско Инфанте — в своем магистральном проекте «Артефакты» продолжит развивать идеи синтеза форм. Создавая снимок, художник выстраивает различные геометрические композиции, что отсылает к практике фотомонтажа. На торгах представлена одна из работ этого проекта — из серии “De la Napoule”. Здесь множество линий органично вписываются в пейзаж и вбирают в себя основную цветовую гамму Лазурного берега, словно становясь телевизионной тестовой таблицей, хорошо знакомой пользователям старых телевизоров с кинескопом: но здесь «настраивается» не «картинка в телевизоре», а сам зритель, глаза которого привыкают к незнакомой ему оптике.

Слева: Александр Родченко. Похороны Владимира Ленина. Фотоколлаж для журнала «Молодая гвардия», 1924. МАММ, Москва, Россия.
Справа: Лот 14. Франциско Инфанте-Арана. Артефакты из серии «De la Napoule», 1994

КОНСТРУКТИВИЗМ

Многие художники-конструктивисты отказались от изобразительного искусства и перешли к непосредственному конструированию — предметов обихода, объектов, архитектурных построек и самой среды. Скульптура конструктивистов отрицала пластику и объем; эти принципы художники заменили геометрией и механикой. Так и Арсений Жиляев представляет работу, созданную на основе всего двух геометрических форм — треугольников и линий. Необычным является материал работы — лакированные доски-части, фрагменты так называемой полиэфирной  советской мебели 1960–70-х годов. Собирая конструктивистскую скульптуру из элементов советского дизайна, во многом унаследовавшего, преобразившего и затем воплотившего идеи конструктивистов, Жиляев создает работы-архетипы, которые демонстрируют эту сквозную для истории отечественного искусства связь времен.  

Слева: Вячеслав Колейчук. Реконструкция выставки ОБМОХУ (Общества молодых художников) 1921 г. в постоянной экспозиции Третьяковской галереи, 2006. Источник: expedia.fr.
Справа: Лот 26. Арсений Жиляев. Рубен Белоглазов. Цветок №6, 2014

СУПРЕМАТИЗМ

В 1915 году художник Казимир Малевич издает манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», приуроченный к первой супрематической выставке «0,10». Этот год — дата рождения движения, которое очень быстро вышло за пределы живописного медиума. Один из символов супрематизма — работа Эля Лисицкого «Клином красным бей белых». Идеи утилитарного применение супрематических элементов сегодня развивает художница Наталья Стручкова. Ее работа «Луч» анализирует использование символики русского авангарда в современных дизайне и рекламе  Конвертируя килобайты в живопись, используя в основе изображения то пиксели, то трехмерную модель, художница запечатлевает, по ее словам, странное состояние материи — ни живое, ни мертвое.

Слева: Эль Лисицкий. Клином красным бей белых, 1919–1920. Российская государственная библиотека, Москва, Россия.
Справа: Лот 35. Наталья Стручкова. Луч, 2013

АВАНГАРД И СЮРРЕАЛИЗМ

В конце 1930-х годов Василий Кандинский, стоявший у истоков абстракционизма, отходит от абстрактной живописи в сторону более фигуративного письма. Современники начинают сравнивать его искусство с сюрреалистами и находить истоки образов и композиций в творчестве Жоана Миро. К этому этапу в творчестве Кандинского относится работа 1940 года «Синее небо»: на небесно-голубом фоне расположились причудливые существа, хаотично передвигающиеся по поверхности холста. Схожие цветовые и композиционные решения для своей работы выбирает Родион Китаев, однако живописные техники переносятся им в новый медиум. На сатиновое полотно Китаев виртуозно помещает тонкие разноцветные силуэты, создавая сюрреалистичный зимний пейзаж.

Слева: Василий Кандинский. Синее небо, 1940. Centre Pompidou, Париж, Франция.
Справа: Лот 42. Родион Китаев. Зима, 2022

Появившись в начале XX века, авангард отвергнул традиционные условности изобразительного языка, а взамен им отдал предпочтение новым формам и нестандартным решениям. Сегодня с уверенностью можно сказать, что это искусство изменило мир. 

Наследуя идеям великих мастеров-авангардистов, VLADEY призывает продолжать менять мир вместе: поддерживайте российское современное искусство и участвуйте в новаторском аукционе ВСЁ ПО 100!

VLADEY. ВСЁ ПО 100

Аукцион 29 января в 15:00

Смотреть каталог торгов