VLADEY расширяет географию рынка отечественного искусства на аукционе ЛЮБОВЬ И КОРРУПЦИЯ
19 ноября 2020
Лот 10. Павел Пепперштейн. «Любовь и коррупция», 2020
21 ноября VLADEY проведет торги ЛЮБОВЬ И КОРРУПЦИЯ, на которых будут представлены работы участников 1-й и 2-й Триеннале российского современного искусства. Аукционист Владимир Овчаренко предоставит возможность онлайн-участникам побороться за произведения искусства со стартом 100 евро. Впечатляющий своим числом и географией состав участников, делает аукцион уникальным по масштабу событием, которое охватывает ключевые для современного искусства страны регионы. Отправляемся в путешествие по неохватным просторам актуального искусства, чтобы узнать, как контекст города и места раскрывается в творчестве художников нашего времени.
ВЛАДИКАВКАЗ
Современное искусство Владикавказа зарождается в небольших группах или сообществах, в которых объединяются как опытные, так и начинающие художники. Одно из наиболее известных сообществ называется «Портал»: появившееся как небольшое объединение художников, вскоре оно стало точкой сбора стрит-артистов, фотографов, скульпторов и музыкантов со всего Северного Кавказа. Много внимания уделяется сохранению в современном искусстве традиционных национальных особенностей.
Это крайне созвучно творчеству Анны Кабисовой и Евгения Иванова, художников из Владикавказа, которые, работая с новыми медиа, исследуют важные исторические и религиозные места, а также обращаются к фигурам легендарных художников Кавказа. Творческие проекты зачастую предваряют искусствоведческие исследования, в которых художники детально изучают культурное наследие своего края. Проект «Верую во единого», в который входит представленная работа «Хуыцауы дзуар Осетинской слободки», посвящен местам, в которых, по мнению верующих, присутствует Бог. В попытках запечатлеть чудо художники работают со светом, который преломляется, ложится особым образом на пленочную фотографию, и, кажется, действительно открывает взгляду нечто божественное.
ГРОЗНЫЙ
Вектор развития современной художественной сцены Дагестанской, Чеченской и других республик Северного Кавказа уже долгие годы задает Международный художественный симпозиум «Аланика». Крупнейший фестиваль региона, а в прошлом — и школа современного искусства, ежегодно подводит творческие итоги года масштабной выставкой с участием звезд российского современного искусства. В рамках симпозиума долгое время проходил форум и летняя школа для молодых художников «Art Кавказ Next». Для одних авторов — таких, как Анна Кабисова и Евгений Иванов он был очередным этапом в творческой деятельности, для других — например, для Аси Заславской, он сыграл решающую роль в определении круга творческих тем.
С Международным форумом молодых художников «Art Кавказ Next» связано и имя чеченского художника Заурбека Цугаева. Трагические страницы современной истории родной республики, судьбы земляков и соотечественников, народные ценности и традиции в его работах приобретают лиричное звучание. Цугаев начал свой творческий путь в качестве фотографа в 2014 году с проекта, посвященному молодым людям, родившимся в декабре 1994 года — время начала Чеченского конфликта. С тех пор национальная идентичность, исторический контекст и природный ландшафт малой родины стали неотъемлемой составляющей его творчества. Благодаря экспериментированию с ракурсами и различными фото-технологиями художнику удается достичь пронзительности в повседневных сюжетах.
Лот 28. Заурбек Цугаев. Платье с бретельками, 2017
ЕКАТЕРИНБУРГ
Екатеринбург уже давно зарекомендовал себя как один из центров современного искусства, причем не только Урала, но и всей России. В колоритных промышленных пейзажах города родилась Уральская индустриальная биеннале, а богатая культура уличного искусства привела к появлению международного фестиваля «Стенограффия» и партизанского фестиваля «Карт-бланш». Несмотря на суровый климат Екатеринбурга, жителей города отличает свое особое чувство юмора, которое воплотилось в ироничных творческих проектах местных художников. Так, иронизирует над самим понятием «искусство» екатеринбургский стрит артист Владимир Абих.
Подобная идея, совмещенная еще и с самоиронией, находит отражение в творчестве группы «Синие носы». Художники Вячеслав Мизин и Александр Шабуров объединились в 1999 в Екатеринбурге. На первый проект их вдохновил сам город: в соавторстве с писателем Евгением Касимовым они установили на одной из улиц города первый в мире памятник Человеку-невидимке. Работа определила все дальнейшее направление творчества группы — «иронический концептуализм». Художники по-доброму смеются над современным искусством и, в особенности, над наиболее модными сейчас течениями, перенося их из пространства серьезных музейных институций в контекст обыденной жизни. В представленной работе из серии «Русские чудовища» 2012 года знаменитый авангардистский образ совмещается с древнерусской почти что сказочной символикой: герой сражается с успевшим уже стать типичным изображением, в поисках чего-то нового.
Лот 20. Группа «Синие носы». Из серии «Русские чудовища», 2012
Фотохудожник и куратор из Екатеринбурга Сергей Потеряев работает с советским и постсоветским наследием: снимает важные культурные и исторические места города и позднее монтирует в эти снимки архивные фотографии. Работы становятся глубоким размышлением о вневременной природе пространства, в котором прошлое, порой так сюрреалистично, соединяется с современностью, а иногда и с будущим. В представленной работе из серии «Старая утка» 2013 года Сергей Потеряев отходит от урбанистического пейзажа и перемещается в окрестности Екатеринбурга — Свердловскую область. Снимок отсылает к длинной художественной традиции размышления о судьбе русской деревни. Принципиальное новаторство заключается в том, что благодаря технике коллажа взгляд автора направлен и в прошлое, и в настоящее, ведь современные снимки соседствуют здесь с архивными фотографиями из семейного альбома художника. Сергей Потеряев совмещает две реальности, каждая из которых скоро станет или уже стала скорее частью истории, чем современной действительностью.
Лот 27. Сергей Потеряев. Из серии «Старая утка» (три части), 2013
Художники Александр Белов и Галина Белова также исследуют пространство города, обращаясь к его историческому и промышленному наследию. Видеопроекты Александра совмещаются с объектами из керамики Галины — вместе они становятся крайне личными рассказами о семье, фамильных ценностях, а также о жизни и быте города, с которым так много связано. Сюжеты зачастую берутся из детских воспоминаний, которые предстают чем-то сказочным и почти нереальным. Блюдо «На завод» отсылает к старинным фамильным сервизам, которые бережно передаются из поколения в поколение. Такой предмет из сферы бытового переносится в сферу музейного, становится настоящим экспонатом. Работа Беловой буквально обретает такое значение: блюдо не просто хранит память, а действительно рассказывает о предках художницы, о местах, важных для них. Художники объединяют историю семьи с историей города, демонстрируя оригинальный способ работы со своим культурным наследием и идентичностью.
ИЖЕВСК
В промышленном Ижевске еще в конце 90-х начинают возникать уникальные культурные феномены, которые из статуса андеграундных моментально переходили в культовые. Так, появилась особая ижевская электронная волна, быстро завоевавшая для города статус «столицы электронной музыки», или же оригинальное перформансисткое искусство со скандальными акциями, которые тут же обратили на себя внимание западных арт-критиков. Позднее, в 2010-х годах современным искусством Ижевска заинтересовываются московские кураторы, говоря об интересных объектах, которые создают местные художники. К такой форме обращается, например, художник из Ижевска Миша Бурый, который собирает целые ассамбляжи из найденных предметов и промышленных материалов, исследуя фактуру и форму, а также рассуждая о феномене массового потребления.
Лот 23. Миша Бурый. Full bleed №4 из проекта «CLOT», 2020
Кирилл Агафонов, член арт-группы «Город Устинов» тоже создает объекты, но только особые, в размере «микро». Намеренно уменьшенные масштабы играют с восприятием, призывая зрителя подойти поближе, нагнуться, вступить в взаимодействие с работой. В составе группы художник развивает проект «Музей с доставкой», в рамках которого небольшие объекты, созданные из органических материалов, заводских деталей и просто предметов быта, могут оказаться в любом месте, образовав вокруг себя свой «музей», который потом бесследно исчезнет, но перед этим будет задокументирован. Через эксперименты с оптикой и пространством Кирилл Агафонов исследует национальную идентичность, а также само понятие слова «музей» как институции. В представленной работе из проекта «Руда» 2020 года заключен медитативный процесс превращение оружейной гильзы, символа войны и насилия, в природную форму, напоминающую ель. Это отвечает основной идеи всего творчества художника: формирование такой реальности, в которой возможны сказочные перевоплощения.
Лот 25. Кирилл Агафонов. Без названия («Перелесок») из проекта «Руда», 2020
КАЛИНИНГРАД
Родина Канта и самый европейский город России — клише, которые художники-выходцы из Калининграда обходят стороной. Алексей Чебыкин из группы «Сан Донато» в своем творчестве ведет диалог с современным искусством и архитектурным наследием города с помощью объектов, созданных на 3D-принтере. Оригинально преломляется образ власти и советского наследия в живописи Мити Забелина. Сталкивая пейзажи родного города с артефактами материального мира, Антон Забродин открывает новые границы жанра.
Слева: Лот 26. Алексей Чебыкин. Нагрузка, 2015
Справа: Лот 39. Митя Забелин. Пир (две части) из серии «Государство», 2020
Творческие поиски калининградских художников неслучайно связаны именно с жанром пейзажа, это обусловлено географическим положением города и его ландшафтом. В этом плане показательно творчество Александра Матвеева, в фокусе объектива которого находятся незримые связи человека с природой. Исследование этих взаимосвязей длится уже 10 лет, и для художника оно имеет личное измерение: Матвеев снимает места своего детства — безлюдные пространства, на которые, кажется, никогда не ступала нога человека. Куратор Ильмира Болотян определяет эти снимки как «аналитические»: природные элементы в них соотносятся со структурой кадра и выстраиваются в выверенную композицию. Размеренный ритм работы в сочетании с черно-белым колоритом создают величественный образ калининградской природы, созданной для созерцания и умиротворения.
Лот 30. Александр Матвеев. Из проекта «Прусская зима», 2015
Элементы регионального ландшафта появляются и в работах калининградской арт-группы «Нежные бабы». Однако служат они совсем другим целям. В одной из своих видеоработ девушки солят Балтийское море, а в триптихе «Искусство плетения кос» растворяются в прибрежной растительности Куршской Косы — одной из жемчужин Калининградской области. Природа в творчестве коллектива — инструмент познания женского начала. Соединяя игру слов с «женским» ритуалом плетения косы, художницы деконструируют гендерные мифы и стереотипы, обращаются к архетипическим для русской народной культуры образам и работают с проблематикой дискриминации, связанной с насильственной потерей волос.
Лот 61. Арт-группа «Нежные бабы». Искусство плетения кос (триптих), 2018
МАХАЧКАЛА
В число участников вышеупомянутого форума «Art Кавказ Next», для которых он стал той стартовой платформой, откуда берет начало их художественная карьера, входит и дагестанский художник Шамиль Ахмед. Шамиль живет и работает в Махачкале. Как в новых, так и в классических медиумах художник работает с локальным этно-географическим контекстом. В графической серии «Серость» художник анализирует городской ландшафт и его советское наследие, от которого осталась типовая застройка, задающая ритм всему произведению. Привлекает внимание нетипичная работа автора с пространством. На первый взгляд, отсутствие перспективы в совокупности с монохромной палитрой и повторяющимся геометрическими формами подчеркивают строгость композиции. При близком рассмотрении становится ясно, что каждый ее элемент уникален. Выбиваясь из общего фона, эти детали работают на преодоление впечатления серости и монотонности.
Лот 70. Шамиль Ахмед. Из серии «Серость», 2020
МОСКВА
Москва, город с длинной сложной историей, всегда привлекала огромное количество людей со всей страны. Многие из представленных на торгах художников родились, учились или просто живут и работают в Москве. Классик московского романтического концептуализма Андрей Монастырский, участник знаковой для 90-х группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”» Павел Пепперштейн, известные во всем мире художники Виктор Алимпиев, Иван Новиков и Александр Повзнер, легенда российского уличного искусства Кирилл Кто, участник ведущей в 00-е группы «Радек» Петр Быстров и множество молодых художников, которые определяют будущее российского искусства — Роман Мокров, Ксения Драныш, Ася Заславская, Митя Пахомов, Альберт Солдатов и многие другие — представляют московскую арт-сцену на Триеннале и аукционе.
Лот 32. Арнольд Вебер. Москва из проекта «Вчера я все», 2015
Отсылающую к концептуализму традицию тщательно продуманного интеллектуального основания, на котором строится произведение искусства, продолжает и трансформирует в своем творчестве художник Андрей Слащилин. Его интересует тема коммуникации, случайного и контролируемого в искусстве. Художник выстраивает композицию своих работ, исходя из математических расчетов. Строгость построения дополняется экспрессивным исполнением — такой метод характерен для музыки, где точность сольфеджио порождает выразительность мелодической формы. В представленной на торгах работе отражаются все характерные для искусства Андрея Слащилина черты — выверенность композиции, смелая яркая живопись и необычная история, послужившая вдохновением, — все вместе рождает деконструированный образ эмоции, который воспринимается исключительно чувствами, как мелодия.
Лот 49. Андрей Слащилин. Без названия, 2016
Московская художница Мария Обухова работает с темой памяти, рассматривая все события — травмирующие и радостные, как следы, маленькие шрамы, которые формируют личность. Психология человека, особенности восприятия действительности, заложенные в его природе, — темы, которые интересуют Обухову и вокруг которых выстраивается ее творчество. В представленной на торгах работе из серии «Комната страха» художница обращается к феномену страха, который определяет то, как человек видит реальность. Людей всегда пугало незнакомое, непонятное, необычное — Мария Обухова сводит это ощущение к абстрактному образу, который способен пробуждать первобытные чувства.
Лот 52. Мария Обухова. Маска №5 из серии «Комната страха», 2020
НИЖНИЙ НОВГОРОД
Значимость Нижнего Новгорода для истории культуры России трудно переоценить. В конце XIX века именно там прошла XVI Всероссийская промышленная и художественная выставка, на которой была впервые представлена знаменитая гиперболоидная башня Шухова. В 1896 году именно в Нижнем, наряду с Москвой и Санкт-Петербургом, впервые показали кино братьев Люмьер.
И сегодня город не отстает от столиц. В 2020 году премия «Инновация» переехала в Нижегородский Арсенал — одну из ведущих региональных институций, занимающихся развитием современного искусства. Нижний — одна из столиц российского стрит-арта, где до недавнего времени можно было найти мурал Андрея Бергера и граффити Вовы Абиха, где ежегодно проходит фестиваль уличного искусства «Место», который курирует Никита Nomerz.
Для нижегородского художника Александра Лаврова богатый культурно-исторический контекст города — больше, чем просто источник вдохновения. Лавров — один из тех, кто создает этот контекст и наполняет его новыми смыслами. В 2011 году художник основал там Музей игрушки, где бережно собраны артефакты советского прошлого. На работе с документом, с «подлинником», принадлежащим реальности и изъятым из городской среды, основывается и художественная стратегия Лаврова. Тем не менее, работая с аутентичными материальными носителями настоящего, Лавров стремится рассказать вневременную историю. Так, главный герой его графической серии «Новые приключения Незнайки», путешествуя по сюжетам древнегреческой мифологии, ищет ответы на вопросы о смысле жизни и поиске себя.
Лот 68. Александр Лавров. Новые приключения Незнайки (три части), 2018
НИЖНИЙ ТАГИЛ
Уральский индустриальный город может похвастаться длительной историей традиционного народного искусства, которое исследуют местные специалисты, «Тагильской Мадонной», полотном 1509 года, приписываемым Рафаэлю Санти, в городском художественном музее, несколькими галереями современного искусства, активно занимающимися развитием городской арт-сцены и молодыми художниками, для которых важен местный уникальный контекст.
Одна из самых ярких художниц, живущих и работающих в Нижнем Тагиле — Алиса Горшенина (Hualice). Для ее творчества ключевым является именно локальный контекст, корни ее художественной концепции находятся в традициях и быте деревни Якшина Свердловской области, где родилась художница. Свою концепцию Горшенина называет «самоискусствлением», под которым подразумевается сближение жизни с искусством. Каждый образ, созданный художницей, систематизируется в одно из состояний, которые лежат в основе ее многосторонней деятельности. На данный момент ключевым из этих состояний стало «Русское инородное». В рамках этого направления Горшенина создает произведения искусства в разных медиа, где преломляются традиции коренных уральских народов, архаическая эстетика древнего мира и мировое художественное наследие. На торгах представлена работа, которая в данный момент находится в экспозиции 2-й Триеннале современного искусства «Красивая ночь всех людей» — уральский традиционный наличник из серии «Русское инородное», редекорированный художницей и трансформированный в объект современного искусства.
Лот 15. Алиса Горшенина. Наличник из серии «Русское инородное», 2020
НОВОСИБИРСК
В 2010 году в Новосибирске открылся Сибирский центр современного искусства. Центр просуществовал 5 лет, однако успел запомниться богатой выставочной и образовательной программой. На создание подобного центра его организаторов вдохновила идея культурного обмена — показать в Сибири известных художников из Центрального региона и предоставить авторитетную выставочную площадку для местных художников. Родом из Новосибирска фото- и видео-художник Дмитрий Венков, а также художницы Светлана Холис и Ирина Бутковская, основными сюжетами торчества которых становятся личный опыт и факты биографии.
Лот 29. Дмитрий Венков. Сцена спасения, 2018
С 2004 года одним из главных событий в черте города остаются ежегодные «Монстрации» — массовый арт-хеппенинг, вдохновленный опытом первомайских демонстраций. Участники марша используют стяжки и афиши, часто с абсурдистскими лозунгами, как средство коммуникации со зрителем и с другими участниками. По договоренности, лозунги на акции должны быть лишены политического смысла, транспаранты используются художниками и участниками как средство самовыражения и как художественная техника. Одним из лозунгов «Монстрации» стала фраза «Здесь вам не Москва», давшая название крупному выставочному проекту и торгам 2017 года.
Лот 37. Артём Лоскутов. Из чёрной резины сделана власть, 2020
В настоящее время основным организатором монстраций является Артем Лоскутов, номинант на премию «Инновация». В его последних работах, выполненных в технике дубинописи, остается важным момент «хэппенинга» — удара резиновой дубинки о холст. Видеозаписи создания работ набирают огромное количество просмотров в официальных аккаунтах художника.
Лот 34. Светлана Холлис. Too cool for school, 2020
Творческое объединение «Наденька», часть участниц которого родом из Омска, а часть из Новосибирска, также создают свои объекты для участия в городских акциях, но с феминистской повесткой. На торгах «Любовь и коррупция» представлена их работа «НАТЕ!». На ткани вышито название стихотворения Владимира Маяковского — поэта, чьи поэтические революционные лозунги были остро политизированы. За счет сдержанности шрифта мы можем прочитать вышитый текст как на кириллице, так и на латинице, что усиливает эффект манифестации в работе.
Лот 50. Творческое объединение «Наденька». НАТЕ, 2015
ОМСК
Сибирское искусство родом из Омска парадоксально и самокритично. Художники часто обращаются к опыту оторванности от центральной части России («сибирский сепаратизм», флаг «соединенных штатов Сибири»). Наиболее полное выражение эта концепция получает в работе «Флаг» идейного вдохновителя и одной из ключевых фигур для омского арт-сообщества Дамира Муратова. Для омских художников характерна самоорганизация с целью продвижения своего искусства в западной части страны. Осмысляя свое творчество как практику, неразрывно связанную с «местом», художники вместе с тем создают и новую художественную идентичность региона.
Лот 18. Дамир Муратов. Флаг, 2018
Дима Вирже, основатель омского творческого объединения «Левая нога», создает искусство по принципам тотального плюрализма и максимальной открытости. Целью этого творческого объединения является генерация новых художественных идей, концепций и форм. Одной из последних практик группы является «изионизм» — практика, восхваляющая дружбу и привязанность. Ремесло и профессионализм при этом отходят на второй план в работе художника, а дружба и взаимовыручка признаются большими ценностями. Так, коллектив, в том числе, борется с категориями современности/отсталости, центра/периферии, сохраняя связь с «местом». Работа Димы Вирже на предстоящих торгах продолжает тему «места», буквально являясь местом событий, свидетелем которых мы не стали, но о которых можем догадаться благодаря ироничной надписи.
Лот 74. Дима Вирже. Здесь был секс из проекта «Матрасы вместо картин», 2019
ПЕРМЬ
Пермский культурный ландшафт не менее богат и интересен. Город славится и Театром оперы и балета, которым до недавнего времени руководил дирижер Теодор Курентзис, и Музеем современного искусства PERMM, где в конце «нулевых» прогремела выставка «Русское бедное», и фестивалем уличного искусства «Длинные истории Перми». Нельзя не вспомнить и о промышленном наследии города, который находит отражение в творчестве пермской художницы Елены Слобцевой, будь то металлические кинетические объекты и инсталляции или же текстильные объекты, где заводские трубы выступают сюжетной основой. В работе «I want to travel» из серии «Citymental» индустриальный мотив не просто служит фоном для мечтаний героини. Он буквально задает ритм машинными зигзагами, которые создают пластический объем вышивки.
Лот 24. Елена Слобцева. I want to travel из серии «Citymental», 2012
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
В городе революции, «северной столице» России, культура и искусство всегда занимали особое место. Здесь зарождалось классическое высокое искусство, жили художники, поэты, писатели и мыслители, в середине XX века в Арефьевском кружке формировалась «ленинградская живописная школа», а в 80-е годы появились «Новые художники», во-многом определившие художественный контекст страны времен Перестройки. Современные художники из Санкт-Петербурга активно формируют уже сегодняшний контекст, продолжая и развивая заложенные их выдающимися предшественниками традиции. На торгах представлены несколько петербургских художников, среди которых — яркие представители новой генерации Кирилл Макаров и Леонид Харламов, каждый из которых создает собственную художественную стратегию, опираясь на историю искусства, связанную с родным городом. Также представлена важная работа Александра Шишкина-Хокусая «Плоская кинетическая скульптура с девочкой», которая была частью тотальной инсталляции, выставленной в павильоне России на Венецианской биеннале в 2019 году.
Слева: Лот 40. Леонид Харламов. Наездница, 2020.
Справа: Лот 9. Александр Шишкин-Хокусай. Плоская кинетическая скульптура с девочкой (две части), 2019
Самобытную стратегию творчества избрала петербургская художница Сюзанна Ориордан — ее искусство построено вокруг концепции личного перерождения из плоскости через двухмерность в цвет. Одна из живописных работ, созданных в рамках этой концепции, представлена на торгах «Любовь и коррупция». Ориордан, вслед за авангардистами, уделяет особое внимание художественной, психологической и философской составляющей геометрических элементов и цвета, буквально тестируя их действие на себе и своем творчестве. Такой подход предполагает, что произведение становится частью общего движения искусства в личном и всеобщем плане. Это точка, через которую проходит время и где преломляется пространство, образуя единственное в своем роде художественное явление.
САРАТОВ
Один из самых крупных городов и культурных центров Поволжья неоправданно долгое время был нарицательным для обозначения российской глуши. Винить в этом надо, вероятнее всего, Александра Грибоедова, который еще в 1831 году в комедии «Горе от ума» грозился ссылкой в Саратов устами своего персонажа. Тем не менее, современный Саратов — развивающийся город, жители которого живо интересуются актуальным искусством и активно развивают местную арт-сцену. Здесь есть андеграундные галереи, крупные центры, занимающиеся популяризацией искусства, как частные, так и государственные — филиал Государственного центра современного искусства. И, конечно, множество молодых художников.
В Саратове живет и работает современный кот-сказочник Александр Баюн-Гнутов — художник, окруживший себя и свое искусство облаком легенд и мифов. Баюн-Гнутов вдохновляется русским фольклором и современными явлениями с архаическими корнями, основной вектор его деятельности, по его собственным словам, — это «возрождение прикладного тотемизма, тактической мифологии и светского чернокнижия, графической магии сибирских пимокатов, работа по селекции русской сторожевой кошки и создание голосовой гимнастики». Помимо калейдоскопа образов, в его творчестве важное значение имеет убаюкивающее авторское лукавство, характерное для повествования народных сказочников. На торгах представлена новая работа Баюна-Гнутова, где Серый Волк летит на Гриболете — изобретении Волка и Лешего. Работа особенно примечательна тем, что к ней дается подробный авторский комментарий, в котором художник обозначает новый поворот в своей выдуманной биографии, а значит — и в своем творчестве.
Лот 64. Александр Баюн-Гнутов. Гриболет, 2020
ЧЕЛЯБИНСК
В городе на границе Урала и Сибири живет множество художников, которые занимаются актуальным искусством, еще в 80-е годы в Челябинске была активная андеграундная арт-сцена. Развитием и популяризацией современного искусства в городе уже почти двадцать лет занимается некоммерческая галерея «Окно», где регулярно проходят выставки молодых авторов и уже признанных художников старшего поколения. На торгах представлены работы нескольких художников, которые живут и работают в Челябинске, в том числе — лаконичный объект Александра Данилова из проекта «Черное. Белое. Красное. Золотое», в котором художник исследует феномен так называемого «русского мира».
Лот 53. Александр Данилов. Белый, чёрный, красный, золотой, 2017
В Челябинске живет и работает одна из самых заметных российских современных художниц — Анастасия Богомолова. Богомолова занимается темой коллективной памяти и травмы, табуированными, затерянными в истории сюжетами. Многие из них связаны непосредственно с историей Челябинска и Урала, один из ее самых известных проектов «Бакал» посвящен ГУЛАГу, как одному из забытых периодов истории города. Помимо темы памяти, художница исследует отношения человека и природы, пути их слияния. Одна из работ, созданных в этом направлении, представлена на торгах — фото из проекта «Ассамбляж», где художница создает композиции в местах, которые выглядят заброшенными, находящимся в отдалении от «мест обитания» человека, а в действительности примыкают к популярным маршрутам, дорогам, тропинкам. Это лиричный образ двойственности действительности. Современный человек в психологическом плане все больше отдаляется от природы, однако она остается вблизи, на расстоянии вытянутой руки, всегда готовая принять человека в свое лоно.
Лот 55. Анастасия Богомолова. Из проекта «Ассамбляж», 2015
VLADEY. ЛЮБОВЬ И КОРРУПЦИЯ
Аукцион 21 ноября 15:00
Старт лотов 100 евро