VLADEY STREET: Уличная волна
15 октября 2020
В субботу 17.10 VLADEY проводит кураторские торги STREET, на которых будут представлены работы как давно признанных, так и перспективных авторов, чей творческий путь тесно связан с развитием российского уличного искусства. Лоты аукциона VLADEY STREET— то, что теоретики называют «искусством уличной волны». Рассказываем, как это искусство попало в престижные выставочные залы и на аукционные площадки.
Лот 48. Андрей Бергер. Без названия, 2017
ИСКУССТВО УЛИЧНОЙ ВОЛНЫ
Мифология, 2019
Развитие искусства неизбежно влечет за собой трансформацию терминологии, с помощью которой описывают это искусство. С момента самой первой выставки на Солянке, где впервые были выставлены холсты и фотографии московских (и, вообще, российских) граффити-райтеров, прошло почти 20 лет. Для многих действующих и уже признанных арт-сообществом авторов улица и причастность к ее субкультуре стали своеобразной точкой отсчета в художественной карьере. Сейчас они работают и в классических техниках, создают студийные работы, участвуют в коллаборациях с брендами, сотрудничают с городскими властями и местными сообществами, преобразуя городское пространство; их работы коллекционируют по всему миру, они гастролируют по выставкам, фестивалям, биеннале.
Стремительное развитие и расширение деятельности таких художников не позволяет характеризовать их только как «уличных», термины «граффити» и «стрит-арт» уже не описывают полностью их подход к созданию работ. Поэтому в 2015 году появился термин «искусство уличной волны», позволяющий определить то особое место, которое занимает деятельность современных художников с граффити-бэкграундом. В том же году 12 октября впервые на аукционе VLADEY ВСЕ ПО 100 были представлены работы художников уличной волны, что стало важным шагом в развитии и институциализации этого направления в современном искусстве. В 2020 году, спустя пять лет, на VLADEY STREET представлены новые работы художников: Миши Most, Nootk, Славы Птрк и других.
Слева: Кирилл Лебедев (Кто). Без названия, 2015. Продана в октябре 2015 года на VLADEY в частную коллекцию. Справа: Лот 11. Кирилл Лебедев (Кто). Извините, но приобретение данной (и подобных ей) картинки никак не приближает вас к пониманию уличного искусства. «Никак» от слова «совсем», 2020
Представленные в каталоге VLADEY STREET работы условно можно разделить на несколько групп, в которых ярко отражаются актуальные тенденции, существующие в искусстве уличной волны.
АБСТРАКЦИЯ
на фоне супрематистского мурала
в Витебске, 1920.
Источник: partizaning.org
Одним из источников вдохновения для художников уличной волны является наследие советского авангарда. Современные авторы, избравшие для себя движение в этом направлении, вслед за классиками, продолжают исследовать форму. Примечательно, что такие деятели советского авангарда, как Эль Лисицкий, Казимир Малевич и Александр Родченко фигурируют в истории российского искусства как одни из первых художников, которым удалось интегрировать искусство в городскую среду. Восстановленный по эскизу 1924 года фасад Дома Моссельпрома в Москве остается авангардным и сегодня.
Художники Petro и Slak, наоборот, начинали на улице как граффити-райтеры, а впоследствии пришли к нефигуративной живописи. Учась у супрематистов и конструктивистов, они сосредоточились на создании беспредметных композиций, оттачивании форм и чистоте цвета. Объединенные этим интересом, художники решили на базе граффити-команды AES создать дуэт Aesthetics Group. Из названия становится ясно, что главное для художников не концепция, сюжет или герои, а сама живопись, «эстетика» чистой формы, ее чувственное, непосредственное восприятие зрителями.
Слева: Лот 49. Petro. S_02, 2020. Справа: Лот 23. Илья Slak. Без названия, 2020
Такой же подход характерен и для молодого автора Юры Кирюшина, который уже успел взойти на арт-сцену тремя персональными выставками и участием в престижном фестивале «30 граней города». Как на улице, так и в живописи, Юра не стремится создать концептуальный замысел, а, напротив, основывается на эмпирическом опыте и человеческих чувствах, непостоянство которых выливается в экспрессивное сочетание разноцветных мазков на его холстах.
Лот 52. Юра Кирюшин. Из серии «Непостоянство», 2017
НАИВНОСТЬ
Другой важной для художников уличной волны традицией, которую они переосмысляют в своем творчестве, является примитивизм. Перенимая наивность и детскость как в манере изображения, так и в наборе сюжетов, современные художники обращаются к бытовым реалиям и китчу, будь то опоздание на самолет у Турбена, контрольная работа команды «ТОЙ» или же поход в сувенирный магазин вместе с арт-группой Курил Что. При этом, их высказывания не получаются отстраненными, не являются лишь упражнением в пластике формы. Наоборот, в своих работах художники радуются жизни, по-доброму смеются, где-то иронизируют и, главное, заражают своей улыбкой зрителя.
Лот 3. Турбен. Опоздал на самолёт из серии «Счастливые люди», 2020
Самобытно преломляется примитивистская манера в творчестве Виктора Забуги, особенно в диптихе «Phantom». Для него он выбирает антропоморфный образ, в котором есть что-то от Данай и особенно — от таитянок Гогена. Но поскольку автор стремится визуализировать нематериальное — фантазию, воображаемое, очертания фигуры приобретают нестрогие и наивные черты. Кажется, что образ вот-вот растворится, исчезнет, чтобы проявиться вновь.
Лот 31. Виктор Забуга. Phantom (две части), 2019
КОЛЛАЖНОСТЬ
Художники уличной волны, подобно мастерам первого авангарда, по-настоящему мультидисциплинарны. Многие из них, помимо курирования выставок и фестивалей, чтения лекций, издательства журналов, коллабораций с брендами, работают в различных медиумах. Например, Илья Henok делает как ассамбляжи из фанеры, эпоксидной смолы и цемента, так и холсты, сочетающие в себе разнофактурную краску. Творчество Ильи вдохновлено эстетикой digital, присущим ей наслоением форм и элементов друг на друга. В выборе сюжета и подходе к созданию произведения ему созвучны работы молодого художника Миши Гудвина. В них он соединяет найденные объекты, печать и доработку аэрозольной краской, создавая своеобразный коллаж на тему веб-панка начала 00-х.
Слева: Лот 47. Илья Henok. Unknown, 2019. Справа: Лот 4. Миша Гудвин. Из серии «web2.0», 2020
Коллажность и многослойность характерны для творчества многих художников уличной волны. Такая манера — результат наложения опыта студийной работы в классических видах искусства на опыт рисования в городском пространстве, где нужно оперировать специфическими фактурами, масштабами и техниками.
Чаще всего это проявляется в использовании граффити-инструментария: аэрозольной и фасадной краски, маркеров, трафаретов — а также в интеграции стилистики граффити-шрифтов в живописную композицию. Ярким примером такого подхода являются холсты Саши Sam и Fansta. В них надписи и графические элементы сочетаются с линиями и геометрическими формами, образуя абстрактную композицию. Коллажность появляется за счет акцента на сразу нескольких разных фактурах и наложении полярных по стилистике элементов друг на друга.
Слева: Лот 42. Саша Sam. Без названия, 2020. Справа: Лот 38. Fansta. Abstract Cash, 2019
ФИГУРАТИВНОСТЬ
Создание персонажей, «альтер-эго» автора на улице — одна из ключевых практик уличного художника. Работая над разными ипостасями и перевоплощениями героя, он погружает его то в городской контекст, то в пространство живописной композиции. Такой творческий метод характерен для Гоши Укора, полотна которого наполнены символизмом и космическим пафосом. Художник создал целую вселенную для своего инопланетного персонажа Psyhero. На картинах он предстает перед нами буквально Демиургом, управляющим ходом небесных тел. Четкость линий и чистота цветов придают холстам Укора эффект витража.
Лот 36. Гоша Укор. Полет орла, бег муравья, 2019
В отчетливо сюрреалистической манере работает Рустам QBic. Форма куба и квадрата, напоминающая Кубик Рубика, становится основополагающей для многих его произведений. Где-то это — пространственное решение композиции, где-то — неотъемлемая часть целого, наделенная символизмом. Создаваемые художником фигуративные образы всегда собирательны и условны — это попытка отстраниться от происходящего, взглянуть на реальность со стороны.
Лот 28. Rustam QBic. Перед сном, 2020
Однако этими направлениями искусство уличной волны не исчерпывается. Помимо живописи и ассамбляжей, VLADEY STREET представляет работы с текстом и шрифтом Владимира Абиха, Максима Имы и Миши Маркера, переработанный пластик в эко-высказывании Дарион Шаббаш, рассвет, отраженный на настоящих занавесках, пермского коллектива Фрукты Врукты, ковер ручной работы Ромы Peeks, тейп-арт Димы Грина и множество других произведений — вдохновленных аналитической философией Витгенштейна, буддизмом, пуантилизмом и неоэкспрессионизмом. Оставайтесь с нами на гребне уличной волны!
VLADEY STREET
Аукцион 17 октября 15:00
Еще читать: