Уличное искусство от А до Я

4 сентября 2020

 

5 сентября в 15:00 пройдут специальные торги VLADEY STREET, на которые представлены работы более пятидесяти российских уличных художников. Мы составили алфавит, который поможет глубже погрузиться в мир уличного искусства в преддверии торгов. 


 

АРТМОССФЕРА

Первая и единственная биеннале уличного искусства в России, организованная одноименным творческим объединением в Москве. Первая выставка была проведена в 2014 году и стала знаковым событием для российского уличного искусства. Включение работ уличных художников в традиционные выставочные пространства служит популяризации их искусства, а международный характер биеннале способствует выходу отечественных художников на мировую сцену. В числе авторов, которые участвовали в первой биеннале Артмоссфера был стрит-артист Андрей Бергер.


Экспозиция Андрея Бергера на Первой биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Artplay. Москва, Россия, 2014. Источник: artmossphere.ru

 

БАТТЛ

Публичные арт-соревнования получили распространение еще в прошлом веке: тогда за внимание зрителей боролись джаз-бэнды, позже появились дэнс и рэп-баттлы. Сегодня массовую популярность набирают и художественные «битвы»‎: один из крупнейших мировых организаторов арт-баттлов ежегодно проводит более 200 турниров в США, Канаде, Японии и других странах. В 2019 году на арт-шоу DA!MOSCOW состоялся арт-баттл между уличными художниками Евгением Чесом и Ильей Бодровым Playbodick.


Евгений Chess и Playbodik. Арт-баттл на DA!MOSCOW. Источник: damoscow.art

 

В ОТКРЫТУЮ

Документальный фильм 2017 года о современном российском уличном искусстве. Стрит-художники чаще всего создают работы по ночам в безлюдных местах, скрывая лица за масками, а имена за псевдонимами. В фильме художники впервые были представлены открыто, был сделан акцент на уникальную личность каждого автора, его переживания, мысли о собственном творчестве и уличном искусстве вообще. «В открытую» показывает более 60 российских художников, тем самым становясь настоящей энциклопедией уличного искусства в движении. Автором идеи и режиссером фильма стал стрит-художник Никита Nomerz.


Кадр из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

ГЛАЗА

Вырезанные глаза на баннерах, заменяющих фасады реставрирующихся зданий, хорошо знакомы каждому москвичу. Автор этого проекта — Кирилл Кто, один из пионеров российского уличного искусства, бывший участник знаменитой команды «Зачем». Несмотря на то, что глаза уже прочно ассоциируются с Москвой, впервые художник вырезал их в Киеве. Образ, с одной стороны, говорящий — художник дает спрятанным зданиям один из основных способов коммуникации, с другой стороны, сама форма напоминает авторский тэг художника «ихтис» — древний христианский символ в виде рыбы. 


Баннер с «глазами» Кирилла Кто на Венецианской биеннале, 2020. Фото: Влада Пащина 

 

ДЕВЯНОСТЫЕ

90-е годы стали переломным временем во всем мире, но в России это десятилетие является ключевым моментом новейшей истории страны. Молодые люди по всей стране открывали для себя новый мир, полный возможностей и свободы творчества. В этот период в моду входит хип-хоп культура во всей ее полноте, как сочетание рэпа, брейк-данса, граффити и диджеинга. Появляются первые граффити-фестивали, специализированные журналы, форумы в сети, начинает вещание канал MTV Россия. Именно в 90-е начинают свой творческий путь знаменитые уличные художники Миша Most, Константин Zmogk, Кирилл Кто и другие. 


Кадр из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

ДРОН

В 2017 году на персональной выставке на Винзаводе художник Миша Most представил уникальную разработку — первого в мире полностью программируемого летающего рисующего дрона. С помощью робота художник создал ряд произведений на холсте и на стенах, которые вошли в проект «Эволюция 2.1». Проект стал продолжением «Эволюции 2» — монументальной росписи на площади почти 11 000 м², которая стала самой большой уличной работой в мире.


Миша Мост в процессе создания работы с рисующим дроном

 

ЕКАТЕРИНБУРГ

Екатеринбург часто называют столицей уличного искусства в России. В городе огромное количество работ — от быстрых граффити, до больших муралов, регулярно появляются новые. В Екатеринбурге проходят сразу два ключевых фестиваля уличного искусства — с 2010 престижный официальный «Стенограффия» и с 2018 партизанский нелегальный «Карт-бланш». Жизнь, насыщенная международными событиями с участием ключевых представителей уличного искусства России и мира, формирует динамичную, постоянно развивающуюся среду стрит-искусства в городе.


Крепкий Палец в процессе создания работы для фестиваля «Стенограффия», Екатеринбург, 2019. Источник: Стенограффия

 

ЖУРНАЛ И САЙТ CODE RED 

Code Red начинался в 2005 году как печатное издание о граффити. С 2009 года журнал перешел в онлайн-формат и регулярно обновлялся до 2015 года. Сайт Code Red стал первым блогом, посвященным уличному искусству, и оказал огромное влияние на развитие российской уличной культуры. В издании публиковались анонсы выставок и фестивалей, интервью с художниками, переводились важные зарубежные статьи. 


Журнал Code Red №4, 2007. Источник: snowlinks.ru

 

ЗАЧЕМ

Одна из ключевых и самых знаменитых российских граффити-команд, деятельность которых положила начало одному из двух основных направлений российского уличного искусства. Основана в 2000 году. С момента основания участники активно продвигали кириллицу в граффити. В 2003 и 2004 году «Зачем» выпустили два полнометражных фильма, в котором активно пропагандировалась идея бомбинга — быстрого рисования на стенах и вагонах, которое связано с большим риском. Видео оказали огромное влияние на молодых российских художников, благодаря чему бомбинг до сих пор очень популярен в российском уличном искусстве.


ЗАЧЕМ. Москва, Россия, 2000-е. Источник: vltramarine.ru

 

3D-ЖИВОПИСЬ НА АСФАЛЬТЕ

Или «мадоннари» — одно из направлений уличного искусства, первооткрывателем которого в России стал художник Philippenzo. Мадоннари достаточно древний вид искусства, зародившийся в Италии в XVI веке. Современные художники добавили в традиционный формат элементы, которые возможны только в эпоху развитых технологий. Совмещение традиций породило самобытный и очень эффектный вид уличного искусства. 


Philippenzo, «Прикосновение». Дубай, ОАЭ, 2016

 

ИНСТИТУТ ИССЛЕДОВАНИЯ И РАЗВИТИЯ СТРИТ-АРТА

Некоммерческая организация, основанная в 2016 году. Институт занимается теоретическими исследованиями, просветительской деятельностью, направленной на популяризацию уличного искусства, и авторскими проектами. Вокруг него формируется сообщество, которое профессионально занимается научным изучением культуры уличного рисования. Инициатива подобного рода — это совершенно уникальное явление, как в России, так и в мире.


Выставка «ФОРМЫ ДВИЖЕНИЯ», организованная Институтом исследования стрит-арта. Севкабель Порт. Санкт-Петербург, 2019. Источник: Институт исследования стрит-арта

 

КАРТ-БЛАНШ

Нелегальный самоорганизованный фестиваль уличного искусства в Екатеринбурге, основанный в 2018 году. В первом проекте приняли участие около 40 художников, к 2020 году число участников превысило 60. В 2019 году в рамках одной стены на улице Мамина-Сибиряка развернулось противостояние художников «Карт-бланша» и участников официального фестиваля «Стенограффия». В результате чего за один месяц на одной стене в центре города было создано множество произведений. Организаторами «Карт-бланша» выступают ключевые стрит-артисты, для которых Екатеринбург — родной город, в том числе Слава Птрк и Илья Мозги. 


Кадр из видео группы Крепкий палец с их работой на партизанском фестивале уличного искусства «Карт-Бланш». Екатеринбург, Россия, 2018

 

KONTRAST

Первая зарубежная выставка, на которой были представлены российские уличные художники. Выставка проходила в 2005 году в Антверпене в Музее Моды и объединяла современное искусство Бельгии и России. Целью экспозиции было создать контрастное пространство двух принципиально разных культур, в которых существует молодое национальное искусство. Российское искусство было представлено семью художниками, в числе которых стрит-артисты Дмитрий Аске и Nootk.


Nootk, «Гетто-бластер Электроника» на групповой выставке «Kontrast. Mode Museum». Антверпен, Бельгия, 2005

 

ЛЕГАЛЬНОСТЬ

Для природы уличного искусства определяющим является его противостояние закону. При этом, стрит-артисты часто позиционируют себя и свое творчество как аполитичное. Для них искусство становится формой протеста, но не против конкретной системы или личностей, а против государства как явления. В то же время в России уличные художники, выражающие несогласие с политической системой в стране, составляют значительную часть всех авторов. Для них искусство становится уже инструментом, при помощи которого можно заявить о своем протесте. Вне зависимости от позиционирования каждый уличный художник переживает уничтожение своих произведений и столкновения с хранителями общественного порядка, становится вандалом в глазах общества и, с точки зрения государства, создает работы незаконно. 


Саманта Тэрроу. Кадр из видео-тизера VLADEY STREET, 2020

 

МУЗЕЙ СТРИТ-АРТА

Частный музей в Санкт-Петербурге, открытый в 2012 году владельцами действующего завода на территории самого предприятия. В музее есть постоянная экспозиция, находящаяся в пространстве завода, а также площадка, где проводятся временные выставки. С момента открытия состоялось больше 10 выставок, в постоянной экспозиции находится более 60 работ ключевых авторов, и собрание постоянно пополняется. Открытие музея стало важным событием в процессе институциализации уличного искусства, которое стало еще одним шагом к полноценному включению российских художников в мировой контекст. 


Работа Стаса Bags на выставке «Хоть стой, хоть падай». Музей стрит-арта. Санкт-Петербург, Россия, 2019. Источник: Музей стрит-арта

 

НУЛЕВЫЕ

2000-е годы в России стали расцветом уличного искусства. Проходят первые музейные выставки, где представлены работы уличных художников, появляются специализированные магазины, а сами художники участвуют в коллаборациях с крупными брендами и оформлении хип-хоп клипов. Уличное искусство выходит в публичное пространство, начинается процесс институциализации, определяются основные направления, выделяются ключевые художники, которые начинают активно заниматься студийными работами, помимо создания работ на улице. 


Фестиваль уличного искусства «Граффити Винзавод». Слева направо: Zmogk, Группа ЗАЧЕМ. Винзавод. Москва, Россия, 2006. Источник: artinfo.ru

 

ОБЪЕДИНЕНИЯ

В уличной культуре объединения занимают особое место. Команды или банды распространены в среде рэперов, хип-хоп танцоров и уличных художников. Такие объединения работают совместно, совместно создают произведения. К началу нулевых именно благодаря командам и их различным идеологиям оформились два важных направления, которые стали называться райтинг и бомбинг. Среди стрит-артистов очень мало одиночек, практически все известные художники когда-то состояли в какой-то команде. Кирилл Кто был когда-то в составе знаменитой команды «Зачем», Константин Zmogk до сих пор состоит в нескольких международных граффити-командах.


Группа Omut Atas и друзья, 2013. Санкт-Петербург, Россия. Фото: Selone

 

ПОЕЗДА

Отдельное место в истории российского уличного искусства занимает рисование в метро и на электричках — трейн-бомбинг. Эта традиция очень распространена в США и Европе, в России же она стала сферой, в которой работают самые отчаянные. Первые работы на вагонах метро были созданы в 1999 году несколькими московскими художниками. В связи с усилением мер безопасности, рисовать в метро стало практически невозможно, художников, которые до сих пор «делают метро», — единицы. Рисование в депо и на электричках в России распространено гораздо больше, хотя и связано с большим риском. В этой сфере строго разделены участки, на которых работают определенные художники или команды, и «своя» территория активно охраняется. 

Кадры из фильма «В открытую». Реж. Никита Nomerz, 2017

 

RUS CREW

Одна из главных российских граффити-команд, определивших магистральные направления, в которых развивается уличное искусство в России. Основана в 1999 году. Rus crew целенаправленно работали с национальным стилем, активно внедряя кириллицу в граффити. В начале 00-х работы команды были опубликованы в ряде иностранных изданий, что сделало их первопроходцами на мировой арене. Масштабные и тщательно продуманные работы Rus crew во-многом положили начало тому направлению, которое впоследствии было названо райтингом. Основали команду четверо стрит-артистов, среди которых был и Алексей СЕ.


RUS Crew. Москва, 2000. Источник: архив RUS Crew

 

СТЕНА

Проект «Стена» на «Винзаводе» был создан в 2010 году как выставочная и просветительско-образовательная программа, посвященная уличному искусству. К участию приглашаются стрит-артисты, которым предлагается создать работу на специально выделенной стене на территории ЦСИ. Каждый последующий художник наносит слой поверх предыдущей работы. Также к участию иногда приглашаются художники, которые не относят себя к стрит-арту и редко работают на улице, например, Валерий Чтак. Среди инициаторов проекта был знаменитый стрит-артист Кирилл Кто, впоследствии куратором «Стены» несколько лет был Миша Most. Сейчас проект осуществляется усилиями «Винзавода» и объединения «Артмоссфера».


Валерий Чтак. В рамках проекта «Стена». Винзавод. Москва, Россия, 2011. Источник: partizaning.org

 

ТРАФАРЕТ

Или стенсил — одна из самых популярных техник в уличном искусстве, сделавшая популярным Бэнкси. Эта техника позволяет относительно быстро создавать качественные сложные работы с продуманным четким изображением. Трафарет использует огромное количество стрит-артистов, заполняя город своими «серийными» образами и фразами, а также при создании единичных работ для достижения более яркого образа.


Zoom, «Псой жив», 2019 картон, ручная работа  115 х 115 см. Слева — лицевая сторона, справа — оборотная сторона

 

УЛИЧНАЯ ВОЛНА

Искусство уличной волны или urban contemporary art — термин, которым принято описывать творчество художников с уличным бэкграундом, переключившихся на создание студийных работ или занимающихся ими параллельно с уличными. Термин появился в 2015 году на фоне бума в развитии искусства, связанного с уличной культурой.


Персональная выставка Славы ПТРК «Не нужен там. Не нужен тут». Московский музей современного искусства. Москва, Россия, 2018

 

ФОТОГРАФИЯ

Уличное искусство живет недолго — в течение нескольких дней муниципальные службы закрашивают работы художников, а на их месте возникают другие. В связи с этим особенно важными становятся разные формы документации процесса создания и результата работы. Традиционно в любом уличном сообществе есть фотограф, который снимает вечеринки, выступления «своих» музыкантов, танцоров и художников в работе. Фотография становится не только свидетельством целого поколения и пласта культуры, но и выполняет документальную функцию, сохраняя произведения уличного искусства. При этом, чаще всего такая фотография сама является художественным произведением, а ее авторы формируют новую фотоэстетику. В среде российского уличного искусства можно выделить фотографа Selone, документировавшего работы нескольких граффити-команд. 


Selone, 2017-2018

 

ХИП-ХОП

Уличное искусство выросло из хип-хоп культуры, которая включает в себя рэп, диджеинг, брейк-данс и граффити. В 80–90-е стрит-артисты существовали в неразрывной связи со всем хип-хоп сообществом. Это было объединение молодых энергичных людей, которое носило ярко выраженный контркультурный характер. С развитием и популяризацией уличного искусства, необходимость в сообществе стала гораздо менее острой, и связь уличных художников с хип-хопом постепенно ослабела. Тем не менее, он остается очень влиятельной культурой с большим сплоченным сообществом, которое до сих пор оказывает влияние на огромное количество молодых людей, занимающихся граффити по всему миру. 


Кадры из клипа Децла «Пятница», 1999

 

ЦЕЛЛОГРАФФИТИ

Уникальная техника, разработанная стрит-артистом Евгением Чесом. Художник создает работы традиционной аэрозолью на натянутом между деревьями целлофане. Чаще всего в технике целлограффити Чес в гиперреалистичной манере изображает животных в натуральную величину. В 2019 году официальный аккаунт Инстаграма опубликовал пост о целлограффити художника. 


Евгений Чес, 2014

 

ЧАСТИ СТЕН

Первый масштабный выставочный и исследовательский проект, посвященный российскому уличному искусству, состоявшийся в 2018 году. Его начало связано с выходом одноименного альбома в 2014 году, в котором были приведены интервью с 25 стрит-артистами. Четыре года спустя была выпущена вторая часть альбома «Части стен 2», который охватывал творчество более 70 художников со всей страны. Специально для проекта все художники создали работы на холсте, которые были представлены на выставке. «Части стен» — авторский проект фотографа и куратора Алексея Партолы.


Работа Саши Sam в экспозиции выставки «Части стен». ЦВЗ Манеж. Москва, Россия, 2018. Источник: the-village.ru

 

ШРИФТ

Так как в основе уличного искусства лежит граффити, язык, буквы и шрифты становятся практически главным элементом этой культуры. Почти все художники начинают с рисования граффити и разработки своего тега. Шрифт становится пространством, на котором формируется авторский стиль, это визитная карточка любого уличного художника. Многие авторы выстраивают и все свое студийное искусство вокруг шрифтов, например, активно экспериментируют с изображением букв Максим Има и Саша Sam.


Максим Има «Runaway», 2013 

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ РОССИЙСКОГО УЛИЧНОГО ИСКУССТВА

Первое фундаментальное исследование российского уличного искусства, выпущенное объединением «Артмоссфера» в 2019 году. В издании собраны биографические статьи 187 ключевых российских художников, хронология важнейших событий из истории уличного искусства и глоссарий. Материалы иллюстрированы архивными фотографиями, на которых, помимо уличного искусства, запечатлена атмосфера хип-хоп культуры, в которой оно зарождалось. Энциклопедию сопровождает искусствоведческая статья, в которой предлагается описание российского уличного искусства. 


Работа Артема Стефанова «Mary» в Энциклопедии российского уличного искусства. С. 179

 

ЮНОСТЬ

Уличная культура связана в первую очередь с молодежью. Это субкультурное сообщество, в которое человек попадает чаще всего в подростковом возрасте. Впоследствии кто-то «перерастает» и выходит из общего круга, но те, кто остаются, через всю жизнь и свое творчество проносят дух и свободу юности. Это отражается в тех образах и эстетике, которые художники используют в своем искусстве — часто это эстетика хип-хопа, мультипликации. Подобная образность и настроение также характерны для искусства уличной волны, более отдаленного от уличного сообщества


RUS Crew. Источник: архив RUS Crew

 

ЯОУ

Так с вами поздоровается трушный уличный художник, рисующий граффити на стене.

Децл, 1999. Источник: архив RUS Crew

 


 

VLADEY STREET
Аукцион 5 сентября 15:00

Смотреть каталог торгов

Смотреть мини-экскурсию по предаукционной выставке

Еще читать:  Пять правил в разговоре об уличном искусстве

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera