Пять правил в разговоре об уличном искусстве
2 сентября 2020
5 сентября пройдут кураторские торги VLADEY STREET, на которых будут представлены работы ключевых деятелей российской стрит-арт сцены. Несмотря на то, что российское уличное искусство уже прошло стадии смерти и перерождения в искусство уличной волны, оно продолжает существовать на улицах, музеях, биеннале в самых разнообразных формах. В этом материале мы предлагаем краткий обзор основных направлений современного уличного искусства и пять правил, которые необходимо соблюдать, чтобы оставаться включенным в его контекст.
ТРУДНОСТИ ПЕРЕВОДА
Слава ПТРК в процессе создания работы из серии «Детство перед телевизором», 2018. Фото предоставлено художником
Поскольку феномен уличного искусства в классическом его понимании, как и большинство художественных практик, к нему относящихся, пришли с Запада, не могло не возникнуть разночтений в переводимой на русский язык терминологии. Со слов исследователей уличного искусства и практикующих художников и кураторов, принято считать, что словосочетание уличное искусство соответствует англоязычному термину urban contemporary art, а не street art. Поэтому говоря об уличном искусстве, мы имеем в виду весь пул художественных практик, реализующихся в пространстве городской среды, о которых и пойдет речь в этой статье. Говоря о стрит-арте, мы имеем в виду достаточно конкретный вид художественной деятельности в городе, который также входит в словосочетание «уличное искусство».
Правило #1: street art ≠ уличное искусство.
ГРАФФИТИ
Совместная работа Павла Ртуе и Алексея СЕ. Севастополь, 2017. Фото предоставлено художником
Одной из таких художественных практик, существующих внутри уличного искусства, является граффити (от итал. graffito — нацарапанный). К слову, она считается одной из самых древних. В чистом виде (нацарапанном) граффити можно встретить, например, на стенах древнерусских церквей. В «урбан»-варианте граффити представляет из себя тиражирование тэгов. Тэг — это надпись маркером или аэрозолем с определённым цветовым и стилевым решением никнейма автора или названия его команды: да, на улице художники существуют под псевдонимами (Most, Zoom, Peeks, Playbodick, Nootk). На это вы, наверное, уже обратили внимание, листая каталог аукциона VLADEY STREET. Граффити и тэги — это также то, с чего начинает свою художественную деятельность каждый райтер на улице. Потому что, если хочешь зайти на территорию, будь добр сначала представиться.
Правило #2: не всё, что нарисовано на стенах, является стрит-артом. Не всё, что нарисовано на стенах, можно назвать граффити.
НЕОМУРАЛИЗМ
Марат Morik. «Festiwall». Street Art Festival, Рагуза, Сицилия, 2017
Сразу вопрос: почему не просто «мурализм»? Относительно новый термин, предложенный британским антропологом и куратором Рафаэлем Шактером в 2016 году, был нужен для того, чтобы разграничить идеологизированный советский и мексиканский мурализм прошлого столетия и фасадную роспись настоящего, зачастую носящую дизайнерский, «украшательский» характер. Под неомурализмом понимается масштабная настенная роспись, созданная на фасаде или брэндмауэре дома. Поскольку невозможно раскрасить целую стену многоэтажки «под шумок», неомурализм можно считать одной из самых легальных форм уличного искусства. Проведение подобных работ требует согласия местных жителей, собственников здания и иногда — городской администрации. Тем не менее, именно в этой масштабной форме существуют все фестивали уличного искусства («Лучший город Земли», «Место», «Арт-Овраг»); благодаря именно этой форме уличное искусство стало таким популярным, а художники обрели мировую известность. Напротив, из-за низкохудожественной рекламы и пропаганды в виде настенной росписи, которую сводят к уличному искусству, российская публика негативно относится к этому явлению в принципе.
Правило #3: не всякий мурал можно назвать уличным искусством. В среде уличного искусства есть экспертное сообщество (Биеннале АРТМОССФЕРА, Институт исследования стрит-арта, Музей уличного искусства), чьему мнению можно доверять.
ПАБЛИК-АРТ
Курил Что. «Эрмитаж наш» в рамках выставки в Музее уличного искусства «Праздник к вам приходит», 2017. Фото предоставлено художником
В уличном искусстве паблик-арт представляет из себя практически то же, что и паблик-арт в современном искусстве. Это — реализуемый в общественном пространстве проект, зачастую (но не всегда) в сотрудничестве с муниципалитетом. Паблик-арт может принимать любую форму, но чаще всего это – смешанная техника или техника, отличная от живописной и графической. Например, для выставки «Праздник к нам приходит» в Музее уличного искусства арт-группа Курил Что создала паблик-арт проект «Эрмитаж наш», раскрасив фасад одного из промышленных зданий под Зимний дворец и поставив перед входом настоящий памятник Ленину. В сочетании краски, аэрозоля, фанеры и скульптуры получилась работа о подмене символов.
Правило #4: неправильно сводить уличное искусство к вандализму и маргинальности. Как мы выяснили, оно существует в различных формах, в том числе легальных, и часто создается под общественный запрос.
СТРИТ-АРТ
Владимир Абих. «YOU ARE OFFLINE». Коломна, Июль 2017. Фото предоставлено художником
В широком смысле, стрит-арт — это концептуальное искусство, чаще всего со смысловой легко считываемой нагрузкой, в пространстве городской среды. Стрит-арт создается исключительно нелегально с целью провоцировать и критически осмысливать действительность. Привязанность произведения стрит-арта к месту, на котором оно создано, делает его сайт-специфичным (от англ. site specific — созданный специально для конкретного места). Иными словами, это искусство обыгрывает пространство, дает возможность взглянуть на него по-новому. Вспомнить хотя бы «Щипок» Zoomа на одноименнной улице в Москве или любую трафаретную работу небезызвестного Бэнкси.
ИСКУССТВО УЛИЧНОЙ ВОЛНЫ
Предаукционная выставка «VLADEY STREET». Работы слева направо: Дима Retro, Илья Henok, Евгений Чес
Так как назвать то, что будет на торгах VLADEY STREET? Искусство, в том числе уличное, не стоит на месте. Уличные художники развиваются, пробуют новые техники, заходят на территорию классического искусства, им интересно быть востребованными, сотрудничать с фестивалями и галереями, у которых есть определенный спрос на искусство, которому нужно отвечать. Поэтому теоретики сообщества пришли к выводу, что необходимо внедрять термин «искусство уличной волны», подразумевающий под собой выставочную и галерейную деятельность художников, «вышедших с улицы» и продолжающих свою деятельность в коммерческом ключе. Как результат этой дискуссии, III Биеннале АРТМОССФЕРА переименовалась в Биеннале искусства уличной волны, тем самым манифестируя новый этап в развитии российского уличного искусства, который хоть и начался давно, но сформулирован был лишь в 2018 году.
Правило #5: нельзя назвать стрит-артом то, что висит на стене в галерее или музее. Правильно: искусство уличной волны; работы уличных художников.
Константин Zmogk Данилов в процессе работы над «Butterflies». Франция, 2019
Уличное искусство многогранно. Неохваченными остались партизанинг, жэк-арт, каллиграффити, целлограффити и многие другие практики, которые рождаются на стыке техник и материалов. Российское уличное искусство живет и развивается, активно проходя этап институциализации: частный музей, институт и биеннале уличного искусства уже есть, аукцион VLADEY STREET — будет сейчас, а что впереди? Увидим на улицах!
VLADEY STREET
Аукцион 5 сентября 15:00