Искусство — лучший подарок!

Традиционно декабрьский предпраздничный период сопровождается приятным ажиотажем по поводу подарков, которые нужно подобрать близким — родственникам, друзьям и любимым. В Новый год хочется воплотить сказку в реальность и преподнести сюрприз, который не позволит человеку усомниться в чудесах. Как удивить новогодним подарком, если изображения в Pinterest повторяются по третьему кругу, а приобрести любимые люксовые бренды стало совсем не просто? Что делать, если хочется найти что-то оригинальное и запоминающееся? У VLADEY есть ответ: лучший подарок — это искусство! В преддверии торгов ВСЕ ПО 100 команда аукциона нашла три главных причины, почему это действительно так.

Причина 1: стать частью мировой истории

Искусство вечно — в этом нет сомнений. Недаром для того, чтобы посмотреть на музейные шедевры люди выстраиваются в длинные очереди, а каждые несколько месяцев аукционные дома по всему миру сообщают о новых рекордах продаж. Художникам, вошедшим в историю, удавалось мастерски улавливать все актуальные процессы своей эпохи, а коллекционеры, обладающие их произведениями, теперь считаются частью истории развития общемирового искусства.

Очередь перед Пушкинским музеем. Источник: globallookpress

Одним из таких исторических авторов поправу можно считать Илью Кабакова — самого известного представителя московского концептуализма в России и за рубежом, создателя медиумов тотальной инсталляции и концептуального альбома. Его имя можно найти практически во всех учебниках по современному искусствоведению, а работы в коллекциях разных музеев мира, среди которых лондонский Tate Modern, Centre Pompidou в Париже и знаменитый MoMa. 

Поэтому отличным подарком для тех, кто хочет приобщиться к мировой истории искусств станет шелкография «Дом сна» с грядущих торгов VLADEY. Работа представляет собой эскиз к одноименной тотальной инсталляции, которую Кабаков готовил для выставки в одной из лондонских галерей. «Дом сна» создавался художником как пространство, в котором можно скрыться от окружающего мира. Инсталляция была выстроена в виде ротонды, внутри которой располагались своеобразные кушетки, на которые могли прилечь зрители. Подобная «психиатрическая» линия — лейтмотив искусства Кабакова. Она зародилась еще в его знаменитом цикле «10 персонажей» с которого начался жанр концептуального альбома. «Дом сна» — поздняя работа художника, а потому в ней нашли свое отражение сразу несколько вех истории развития творчества автора.

Лот 31. Илья Кабаков. Дом сна, 2005

Еще одна возможность заполучить исторический шедевр — побороться за работу «Восход» легенды ленинградского андеграунда Тимура Новикова. Художник, имевший множество учеников и сподвижников, был основателем и идеологом объединения «Новые художники» в 1980-е и «Новой академии изящных искусств» в 1990-е. Он буквально на лету схватывал дух времени, не боялся радикально менять свое искусство, уводя за собой все новых последователей. «Восход», как и шелкография «Дом снов» Кабкова, представляет собой квинтэссенцию тех художественных стратегий, который Новиков развивал в рамках своих концептуальных изысканий. Небольшой образ ярко-красного восходящего солнца, расположенного на золотом фоне — фирменная композиция периода «Новой Академии». В ней сошлись все важные концептуальные идеи Новикова, связанные с обращением к принципам классической эстетики, которые впоследствии увлекли сразу нескольких значимых для российской арт-сцены художников, среди которых, например, Георгий Гурьянов и Владислав Мамышев-Монро.

Лот 14. Тимур Новиков. Восход, 1992

Причина 2: получать эстетическое удовольствие

Произведения искусства обладают удивительной возможностью доставлять эстетическое наслаждение. Так, по данным исследования Университетского колледжа Лондона, соприкосновение с шедеврами повышает уровень дофамина в крови, ощущение от чего можно сопоставить с состоянием влюбленности. Кроме того, многие философы утверждают, что ценность искусства во многом связана с наслаждением. Неслучайно, отвечая на вопрос «Чего мы ждем от искусства?», профессор Гордон Грэм в книге «Философия искусства» размышляет об удовольствии. Оно улучшает качество жизни, наполняет ее идеями, поэтому так важно окружать себя шедеврами.

 Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. Галерея Уффици, Флоренция. Источник: ELLE

Художник самуилл маршак, скрывающийся под именем известного детского писателя, при создании произведений основывается на собственных ассоциациях и впечатлениях от ежедневного знакомства с миром. В его картинах соприкасаются детская, наивная образность и взрослая рефлексия. Картина «зврь», которая отличается тонким, построенным на градации различных оттенков колоритом, не только сможет дополнить любой интерьер, но и станет поводом для того, чтобы сделать паузу в разгаре повседневной суеты и насладиться красотой цвета и живописных форм.

Лот 27. самуилл маршак. зврь, 2020

Если картина самуилла маршака выполнена в эмоциональной, экспрессивной манере, что считывается в широком движении мазка и динамичных линиях, то работа Андрея Помулева «Вояджер 1» скорее близка к минималистической живописи. В основе композиции — свободный от лишних деталей, однотонный фон и геометрические элементы, складывающиеся в предметный образ — застывший в космическом пространстве спутник. Он представляет собой супрематическую икону: «символ одного из высших проявлений гуманитарных устремлений и научных достижений человека». Произведение Помулева размеренно и медитативно: спокойные цвета, правильные фигуры и симметрия располагают к созерцанию и саморефлексии. «Вояджер 1» — идея подарка, который не только принесет человеку эстетическое удовольствие, но и ощущение спокойствия, которого часто так не хватает жителям больших городов.

Лот 15 Андрей Помулев Вояджер 1, 2022

В чем секрет хорошего подарка? Он идеально попадает во вкус и интересы человека или, например, символически напоминает о горячо любимых местах. Поводом мысленно вернуться к одной из таких точек на карте воспоминаний может стать работа «Пылающая жемчужина» с изображением морских просторов, открывающихся в дверном проеме комнаты. Спокойная, метафоричная и нежная картина Евгении Дудниковой напоминает послеобеденный сон, который на несколько мгновений выхватывает человека из реальности. Она способна погрузить зрителя в мерцающие теплотой воспоминания, что еще раз подтверждает тезис Гордона Грэма о функции искусства.

Лот 44 Евгения Дудникова, Пылающая жемчужина, 2021

Причина 3: найти новые идеи

Поэт Владислав Ходасевич писал, что творец «должен слышать музыку своего времени», то есть откликаться на события современности и тонко чувствовать настроения эпохи. Эта фраза как нельзя точно отражает профессию современного художника, который не только учитывает визуальные тренды своей эпохи, но и мастерски работает с актуальными темами и вопросами. Он наблюдает за происходящим вокруг него, пропускают через себя витающие в воздухе идеи, а после изящно перерабатывает их и воплощает в своих произведениях. Фактически, художники предлагают зрителям пищу для ума, дают повод к отвлеченным или конкретным рассуждениями об абсолютно разных, но неизменно важных вопросах. Искусство для них — это постоянная рефлексия над окружающей действительностью.

Кирилл Кто. Работа с уличной выставки «Архитектура слова». Источник: ЦСИ Винзавод

Для тех, кто ценит в подарках юмор и остроумную критику, подходящем вариантом станет картина Кирилла Кто «Раз плюнуть два раза в одну реку». Художник, который начинал творческие поиски в пространстве города, создает из разноцветных лоскутов и броских выражений, написанных его фирменным «скачущим» шрифтом, настоящие головоломки — всегда замысловатые, изобретательные и нестандартные. Он не дает на них однозначных ответов и старается подвести зрителя к своим собственным размышлениям — побудить его к диалогу.

Лот 3. Кирилл Лебедев (Кто), Раз плюнуть два раза в одну реку, 2017

Валерий Чтак также оставляет за собой право не раскрывать подробности авторской интерпретации. По его словам, зрители должны «ловить ускользающий смысл [картин] где-то выше логики или чуть в стороне от рационального». Искусство художника можно назвать как отражением окружающей действительности, так и потоком сознания. Он представляет в монохромных изображениях свою философскую систему, построенную на взаимодействии визуальных и текстовых знаков. Ее можно бесконечно рассматривать, изучать и подвергать критике. Преподнесенные в качестве подарка на Новый Год, картины Чтака никогда никогда не наскучат. Приятный бонус — черно-белый колорит картины впишется практически в любой интерьер, а гостям всегда можно будет предложить порассуждать над авторским замыслом и разгадать, какую идею заложил автор во фразу «в будущем не нуждаюсь» из произведения «В.Б.Н.Н.».

Лот 16. Валерий Чтак В.Б.Н.Н., 2017

Неоднократно возвращаться можно и к работам Нестора Энгельке. Например, каждый Новый Год фиксировать, как изменилась современность за прошедшие 12 месяцев. Художник работает в уникальной технике «топорописи», которая отчасти стала реакцией на академический стандарт обучения, и создает уникальные примеры деревянной техники — смартфоны, телевизоры. Сочетание издревле одного из самых распространенных материалов с главной для современности темой позволяет художнику рассуждать о том, что нужно для того, чтобы войти в вечность. А влияние социально-политических событий — борьба диджитал корпораций за влияние на рынке, уход и приход брендов в разные страны — добавляют произведениям Энгельке дополнительную остроту и актуальность.

Слева: Лот 10 Нестор Энгельке, Из проекта «Магазин деревянной техники Wood-Store», 2022
Справа: Лот 11. Нестор Энгельке. Из проекта «Магазин деревянной техники Wood-Store», 2022

Искусство — лучший подарок. Грядущие торги VLADEY ВСЕ ПО 100 предоставляют возможность устроить незабываемый предновогодний шоппинг и побороться за шедевры, которые могут стать желанным подарком как для вас, так и для ваших близких!

ВСЕ ПО 100

10 декабря, 15:00

Принять участие