«Стиль работ Алексея Алпатова легко узнаваем. Художник стремится к созданию затемненной, порой — почти монохромной цветовой гаммы, а сами изображения отчасти напоминают негативы на старых фотографиях. Впрочем, сравнение живописи Алпатова с фотографией достаточно условно; в действительности эта живопись ни в коей мере не фотографична, а частные, внешние сходства между нею и фотографиями — элемент стилистической игры, созданный посредством исключительно живописных средств. На картинах Алпатова [...] пространство и вещи, в нем расположенные, обретают дополнительную глубину; и глубина эта оказывается чем-то двойственным — она, одновременно, есть явление визуальное и, в то же время, явление смысловое. Двоится и умножается реальность как таковая, двоятся и множатся смыслы, с этой реальностью связанные. Впрочем, происхождение смысловой составляющей на картинах Алпатова достаточно вариативно: [...] сами визуальные объекты провоцируют зрителя на поиск смысловых составляющих.

Живопись этого художника, с одной стороны, указывает на некоторую нарративность, повествовательность, что и придает ей своеобразный эпический характер, а с другой стороны, содержание этого рассказа пишется не столько художником, сколько зрителем; художник здесь лишь создает возможность подобного письма, а сознание зрителя — вольно или не вольно — эту возможность реализует».

Сергей Иванников, философ, исследователь искусства

О художнике:
Алексей Алпатов начал свой творческий путь в начале 1990-х годов, а в 2000-х прославился городскими и природными пейзажами. На его творчество большое влияние оказали художники-графики Роберт Лонго и Юрий Купер, а также американский художник-реалист Эндрю Уайт. Алпатов работает в рамках серий, которые имеют четкую структуру и границы, а также узнаваемую монохромную цветовую палитру, состоящую из серых и синих оттенков. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.