Несмотря на то, что Яковлев более всего любил изображать природу, он никогда не работал с натурой. Произведения художника становились прежде всего отражением его внутреннего мира и тонкого душевного состояния. На рисунке, относящемся к поздней «больничной» графике (1984–1998), представлены рыбы в окружении абстрактных знаков и символов. Примечательно, что обитатели подводного мира практически не встречаются в творчестве Яковлева, который в основном сосредотачивался на цветочных мотивах. Работу 1995 года характеризуют обобщенные, сведенные к примитивным формы, асимметрия, экспрессивные линии, выходящие за очерченные границы, и, наконец, яркие и насыщенные цвета — все те черты, которые отличают стиль Яковлева.

О художнике:
Владимир Яковлев — представитель неофициального советского искусства, живописец и график — начинал творческие поиски в русле лирической абстракции. Вдохновением для него послужили произведения иностранных художников, экспонируемые на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в 1957 года. Тогда Яковлев «еще ничего не понимал в живописи», но внимательно изучал, перенимал художественные приемы и учился новым способам восприятия и выражения. В дальнейшем он нашел собственный, уникальный почерк, в основу которого легли крупноформатные фигуративные образы, выполненные в экспрессивно-примитивистской манере. Позднее Владимир Яковлев отходит от занятий абстрактной живописью и начинает создавать картины, которые впоследствии принесут ему наибольшую популярность, — его первые цветы. Он начинает экспериментировать с материалами, техниками и манерой письма. Цветы, вскоре ставшие лейтмотивом его искусства, создаются стремительными экспрессивными штрихами, которые наносятся словно импульсивно, без раздумий. В 1977 году художник принял участие в Венецианской биеннале. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. V

---

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.