Торги закончились
«Зеленеют все опушки,
Зеленеет пруд.
А зеленые лягушки
Песенку поют.
Елка — сноп зеленых свечек,
Мох — зеленый пол.
И зелененький кузнечик
Песенку завел…»
Саша Черный «Зеленые стихи»
Цитата предоставлена художником
«”Окись хрома” — название зеленой краски, которую стали производить после того, как в 1797 году французский химик Луи́-Николя́ Вокле́н открыл новый элемент хром. Это кроющая (корпусная) краска, дающая мягкий зеленый цвет, близкий к весенней траве до появления одуванчиков, и располагается где-то в центре на шкале между теплыми и холодными оттенками зеленого.
Я открыл ее для себя в 1978 году, когда поместил 7 яблок на холст, полностью покрытый окисью хрома. Оказалось, что этот цвет, несмотря на однородность, сообщает пространству мистическую глубину и открытость. Потом я обнаружил, что ломберные и бильярдные столы, обтянутые зеленым сукном, всегда представляют интригующие композиции, сколько бы на них ни было карт или шаров и как бы они ни располагались на столе.
Время от времени я использовал окись хрома в качестве фона — в цикле “Простой натюрморт” (2004) триптих “Три стакана”, в проекте “Обнаженная. Погружение в телесность” (2010) серия “Женщина-натюрморт”, две композиции в ”Комбинаторике” (2017). Для моей задачи — представить самодостаточность вещей — важно упразднить пространство, изъять из картинной плоскости все его внешние атрибуты. И цветовая плоть “Окиси хрома” идеально подходит для этих задач.
В данном проекте два цикла — фигуративный и абстрактный. В первом представлены композиции из моих традиционных предметов — бутылки, стаканы, яблоки, яйца, раковины, хлеб, а также банки, аквариум и химическая колба.
В абстрактном цикле четыре черно-белых и пять композиции в цвете, выполненных в ташистской манере, и одна черно-белая композиция сделана в стиле абстрактного граффити».
Валерий Вальран
О художнике:
Валерий Вальран — петербургский художник и арт-критик. Помимо живописи Вальран занимается психологией, публицистикой, историей андеграундной фотографии. В 1970-е годы художник увлекся идеями абстрактного экспрессионизма, черпая вдохновение в работах Джексона Поллока, чей альбом Вальран увидел у своего друга в 20 лет. Среди соотечественников художника поразило творчество Евгения Михнова-Войтенко: «Я смотрел на них и не мог оторваться — впервые встретил картины современного живописца, похожие на то, что я видел у Поллока». Известный своими экспериментами, Вальран, тем не менее, вновь и вновь возвращается к трем доминирующим темам: магический абстракционизм, натюрморт, городской пейзаж. Последние 20 лет особенностью творчества Валерия Вальрана стало создание, связанных единым замыслом, живописных и графических серий, которые впоследствии складываются в единый проект. Часто художник изображает повседневные предметы на монохромном фоне, тем самым придавая им особую магию. Он словно берет фрагмент-предмет натюрморта и пишет его портрет, наделяя его особым почти метафизическим символизмом.
Свою активную творческую работу Вальран объединяет с масштабной выставочной деятельностью, выступая в качестве куратора. Он также много работает с исследованиями ленинградского андерграунда и посвятил этой теме несколько книг, среди которых «Ленинградский андеграунд. Живопись, фотография, рок-музыка». Работы художника представлены в коллекциях Русского музея, Музея нонконформистского искусства и Музея современного русского искусства (Джерси-Сити, США). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
