ВЕСЕННИЕ ТОРГИ 2022

Торги закончились

Относительно небольшое по меркам грандиозных масштабов деятельности живописного дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского полотно вошло в серию работ «Русская Литература», исполненную в 1996 году. Появившиеся в российском искусстве как авторы стратегии декларативного артистического сервилизма, подвергшие деконструкции художественное наследие советского времени и вместе с тем переломившие ситуацию на московской арт-сцене: ориентировав ее на широкую публику, Виноградов и Дубосарский здесь уже в статусе признанных мастеров делают попытку разобраться с проблемой литературоцентричности в русском искусстве. Если в их более ранних работах поиск героя в условиях его отсутствия после гибели советского культурного дискурса приводил участников дуэта к необходимости задействования персонажей чужого культурного пантеона или к вольному дополнению потерявших актуальность, но формально стойких сюжетных клише прошлого, то здесь в фокусе внимания оказываются великие книги, представленные как визуальные артефакты. Можно сказать, что осуществляется, наконец, заветная мечта российского художника о реванше изобразительного искусства над литературой. Хотя еще недавно — с подачи концептуалистов — вытеснение образа текстом было общим местом, Виноградов и Дубосарский находят возможность подчинить текст образу, сводя историю отечественной словесности к жизнерадостным изображениям изданий отечественной классики в пейзаже, исполненном бойкой кистью опытных мастеров быстрого натурного этюда. 

В трактовке живописцев одно из главных произведений русской литературы постмодернизма — «Москва — Петушки» Венедикта Ерофеева — помещается на луг, с которого только-только начал сходить снег. Все влияние работы, которую принято считать второй после «Мертвых душ» Гоголя русской поэмой в прозе, запечатляется знаменитым дуэтом в образе старого издания в мягкой обложке, чьи страницы отогнуты вверх, намекая на то, что книга уже была открыта и прочитана, а может и не один раз. Виноградов и Дубосарский показывают поэму о путешествии на электричке в алкогольном тумане с множеством отсылок к мировой культуре на фоне написанного светлыми сдержанными красками эффектного вида природы, будто позаимствованного с полотна Саврасова. Говоря о формальных достоинствах работы, нельзя не отметить большую виртуозность «приручения» приемов советского пленэризма, продемонстрированную в представленном случае дуэтом. V


Алексей Саврасов. «Грачи прилетели»,
1871, холст, масло, 62 × 48,5 см.
Третьяковская галерея, Москва, Россия

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera
Мы используем cookie, чтобы анализировать взаимодействие посетителей с сайтом и делать его лучше