Торги закончились
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8144/cover_preview_image-ab26e9e339da3351aaddc7744c0ba7a3.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8144/cover_preview_image-ab26e9e339da3351aaddc7744c0ba7a3.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/12764/regular_image-340f346a99770af3ae1ab12563eb6855.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/12765/regular_image-8815eea2fa21b1d05876306d7a88a043.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork/8144/cover_preview_image-ab26e9e339da3351aaddc7744c0ba7a3.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/12764/regular_image-340f346a99770af3ae1ab12563eb6855.jpg)
![](https://api.vladey.net/storage/artwork_image/12765/regular_image-8815eea2fa21b1d05876306d7a88a043.jpg)
Дмитрий Плавинский, один из центральных художников московского «второго авангарда», всегда обращался к «космическим темам»: истории и природе, созиданию и разрушению, человеку и хаосу. Его творчество можно назвать видом культурной археологии. Поиски мифологических и символических начал цивилизации приводили его ко многим очагам древней истории: Греция, Средняя Азия, Кавказ. С одинаковым вниманием относясь к западной и восточной культуре, он добивался их синтеза. Плавинский изучал православную духовную и изобразительную традицию, путешествовал по Средней Азии, Русскому Северу, Армении и Грузии, копировал древние фрески Новгорода и Пскова, изучал техники письма и духовные практики. Также глубоко он интересовался и классической западной живописной традицией, первобытным искусством, средневековым мистицизмом.
Направлению, в котором работал Дмитрий Плавинский, сам художник дал название «структурный символизм». Помимо сокрытых смыслов знака, его волновала материальная составляющая интересующего объекта. «…Главное всегда одно — любовь к структурам; структуризмом проникнуто все: пишет ли художник картины, изучает ли окаменевшие раковины, рассматривает ли гриб, кору, насекомых, — везде он ищет эту удивительную ритмичность разнообразных структур… Если нет структур — художнику нечего делать», — говорил Плавинский.
Представленная работа «Бегущая во тьме» выполнена в технике офорта: обычно художник делал такие гравировки с натуры, а потом несколько трансформировал живой образ — менял его строение, погружал в пространство, наполненное природными формами, словно показывая, как окружающая среда превосходит над творением человека. Здесь же изображенное животное буквально сливается с фоном, а его фигура строится лишь за счет лакун, где основа работы — пластина — не была так сильно процарапана иглой. Образ не противопоставляется природе и не уничтожается ей, а, напротив, представлен как часть этого естественного мира, о котором зритель может догадываться лишь по его очертаниям, особому языку трав, который изобрел сам художник.
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/1668/content_%D0%94%D0%BC%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9._%D0%94%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8C%D1%8F__1969__%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82__55_5_x_45_5_%D1%81%D0%BC._%D0%98%D0%B7_%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%86%D0%B8%D0%B8_%D0%93%D0%B5%D0%BD%D1%80%D0%B8%D1%85%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D0%BF%D0%B3%D0%B8%D1%80%D0%B0_.jpg)
офорт, 55,5 x 45,5 см. Из коллекции
Генриха Сапгира.
Плавинский учился технике офорта, глядя на коллекцию гравюрного кабинета Пушкинского музея, наиболее ему нравился Альбрехт Дюрер. Разрабатывая свой пластический язык, Дмитрий Плавинский начинал с более простых сюжетов — в конце 60-х годов это были минималистичные пейзажи. Однако уже в 1970-х, в период создания представленной работы, уровень владения техникой офорта заметно совершенствуется. Плавинский наследует традициям признанных мастеров гравюры — Дюреру, Рембрандту, Гойе — фактура его работ и само их исполнение, усложняются, становятся более многогранными, что видно в представленном офорте «Бегущая во тьме» 1972 года. V
Публикации
Nonkonformisten Rußland 1957-1995 / Художники нон-конформисты в России 1957-1995. Мюнхен - Нью-Йорк: Престель, 1995. С. 56
![](https://api.vladey.net/storage/content/pictures/1670/content_%D0%A4%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE_%D0%93%D0%BE%D0%B9%D1%8F.__%D0%9D%D0%B8%D1%87%D0%B5%D0%B3%D0%BE._%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D1%8B%D1%82%D0%B8%D0%B5_%D1%80%D0%B0%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D1%82__%D0%B8%D0%B7_%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B8__%D0%91%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F_%D0%B2%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B___1814_1815__%D0%BE%D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82__155_x_201_%D0%BC%D0%BC._%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B9_%D0%9F%D1%80%D0%B0%D0%B4%D0%BE__%D0%98%D1%81%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F__%D0%9C%D0%B0%D0%B4%D1%80%D0%B8%D0%B4_.jpg)
расскажет» из серии «Бедствия войны»,
1814–1815, офорт, 155 x 201 мм.
Национальный музей Прадо, Испания, Мадрид
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.