Торги закончились
Все средства от продажи лота будут переданы в фонд «Лавка радостей» на поддержку врачей.
По своему темпераменту и дарованию Алиса Йоффе — классический живописец. Ее интересуют линия, пятно, композиция, пластическая выразительность и яркий визуальный жест. В ранних произведениях художницы отчетливо видно стремление достичь эффекта глубины изображения при сохранении интенсивности колорита и прозрачности цветовых слоев. Поначалу она много работала с цветом, создавая абстракции и фигуративные картины, смело экспериментировала с технологией живописи, самостоятельно готовила сложные красочные составы на основе чистых пигментов. Алиса Йоффе обращалась и к электронной, «планшетной», графике, которая привлекала ее цветовой и световой насыщенностью. В начале 2010-х годов Йоффе сблизилась с московскими рок-музыкантами, воспринимая контркультурный пафос и эстетику панк-движения и постепенно уходя от традиционных форм рисования. Решающим для ее персонального стиля становится переход к монументальному формату и тотальный отказ от цвета. Новые работы Алисы Йоффе — огромные рулоны бумаги или белые полотнища, покрытые черными силуэтными рисунками и текстами, — больше напоминают концертные задники или плакаты, чем станковые картины. Идеальная поверхность для нее — это стены, где поселяются гротескные персонажи, под напором которых, кажется, может рухнуть старый миропорядок. Герои ее фресок перемещаются и на армейские простыни — транспаранты и знамена нового уличного бунта. В интерпретации Алисы Йоффе действенный призыв к революции — не слова прокламаций или конкретные дела, направленные на решение частных социально-политических задач, а идеально завершенная экспрессивная форма и настолько подлинный в своей условности образ, перед которым тюрьма реальности не в силах будет устоять.
Саша Обухова
Алиса Йоффе с 2017 года сотрудничает с японским люксовым брендом одежды и обуви «Comme des Garçons»: получила приглашение от основательницы бренда Рей Кавакубо, которой понравились произведения художницы. В 2019 году сделала художественный перформанс в Москве для другого люксового бренда «Maison Margiela». Работы участвовали в выставках Московского музея современного искусства и Еврейского музея Вены в 2018 году, были представлены на Триеннале российского современного искусства в Музее «Гараж» в 2017 году и в параллельной программе 55-й Венецианской биеннале современного искусства в 2013 году. Работы находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Еврейского музея и центра толерантности, Фонда V-A-C, Фонда Stella Art Foundation, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Культурного центра Клайпеды в Литве. V
