Становление Георгия (Жоржа) Пузенкова происходило в условиях художественной нонконформистской обстановки Москвы 1970-80-х гг. Художник начал активно применять постмодернистские приемы, характерные для соц-арта: в его работах зачастую можно встретить цитирование, аллюзии на различные эпохи отечественного и мирового искусства, использование общеизвестных визуальных кодов. Иосиф Бакштейн, описывая творчество Пузенкова, указывал на присущий его произведениям цитатный характер, на заимствование чужого ради прояснения своего. Позже Пузенков усовершенствовал свой метод и превратил цитату в отстраненный знак, отказавшись от привычных зрительных образов. Он с интересом стал изучать взаимодействие классической образности и компьютерной визуальной реальности и, в конечном счете, пришел к приёму “стертой живописи” (erased painting). Художник стал автором первой инсталляции в истории Государственной Третьяковской галереи (“Стена”, 1993).
Фотографическая серия «Мона Лиза в России», начатая художником в 1997-м году, делает центральным героем своих работ знаменитый заимствованный образ — Джоконду. Присваивая самое медийное произведение Леонардо да Винчи, Пузенков пропускает его через диджитал-пространство и возвращает в реальный мир в качестве картинки-объекта, принципиально оставляя при этом всю атрибутику интернета Художник совершает путешествие по России, помещая «Мону Лизу» в местные контексты и фиксируя это на пленку. Результатом данного проекта является рождение диалога старого и нового, цифрового и реального, Запада и Востока, взаимодействия, создающего почти сюрреалистические образы.
