Торги закончились
Евгений Михнов-Войтенко — важнейшая фигура ленинградского искусства рубежа 1950–1960-х годов, а среди подпольных абстракционистов Северной столицы — пожалуй, и вовсе непревзойденная. Фигура трагическая: свой рано обнаружившийся талант он в условиях советского застоя, пожалуй, так и не смог реализовать. Несмотря на почет и уважение в художественной среде, несмотря на то, что его работы неоднократно выставлялись в Ленинграде, как в групповых выставках, так и сольно, в годы, когда выставки абстракции были на грани запрета, тем не менее Михнов-Войтенко постепенно маргинализировался, и в начале перестройки он умер от последствий алкоголизма. Сегодня его наследие только начинает приобретать заслуженную известность.
Пик творчества Михнова-Войтенко приходится на конец 1950-х — начало 1960-х годов. Это время небывалого взлета во всем отечественном абстрактном искусстве. Михнова-Войтенко можно поставить в один ряд с Юрием Злотниковым, Борисом Турецким, Михаилом Кулаковым, Марленом Шпиндлером — с некоторыми из них он тесно общался, обменивался информацией и опытом. Такие авторитетные искусствоведы, как Екатерина Андреева, склонны сравнивать Михнова-Войтенко, например, с Поллоком — настоящим революционером мирового искусства. Михнов действительно начал работать в похожем стиле, но только после смерти Поллока в 1956 году. Возможно, первым в Советском Союзе он освоил, технику дриппинга — разбрызгивания краски или ее проливания непосредственно на картинную поверхность (чаще это был оргалит, чем холст). Но, помимо этого, он нашел и собственную новаторскую технику рисования при помощи выдавливания краски непосредственно из тюбика или технику разлива нитроэмали с ее почти мгновенной фиксацией, когда большое, полутораметровое произведение создавалось менее чем за минуту. А также множество других стилистических и творческих приемов, в чем-то даже предвосхитивших более поздние достижения абстракции.
Настоящая работа 1959 года создана на стыке разных технических инноваций, но в то же время смотрится совершенно классической, даже в чем-то традиционной абстракцией для тех лет. Михнов-Войтенко явно работал в ней над достижением эффекта красоты поверхности, что его волновало применительно ко всем вещам. Это редкое его произведение на холсте (поскольку холста в те годы всегда было недостаточно), плотно грунтованная поверхность которого залита множеством слоев нитроэмалевой краски, просвечивающих один из-под другого. Художник использовал приемы, в которых творческое действие подразумевает элемент случайности, спонтанности: капание, свободное растекание и смешение разных цветов краски.
В «Абстрактной композиции» употреблена ограниченная цветовая гамма: изумрудно-зеленый, желтый, охристо-серый, белый цвета с вкраплениями черного и коричневого. Она навевает ассоциации с органической средой — поверхностью минерала или увеличенной под микроскопом клеткой. Сходство с поверхностью стены, выполненной из какого-то полудрагоценного минерала, усиливается тем, что лак, которым работа была покрыта сразу после создания для сохранности, дал, помимо глянцевого мерцания, сетку кракелюр, что, возможно, даже входило в первоначальный замысел художника. Работа из-за своего небольшого, явно экспериментального формата (расчета на рынок тогда не было) выглядит как фрагмент некоего монументального полотна, но этот «фрагмент» несет в себе все качества потенциально безграничной фрески. Как и в работах Поллока, у Михнова-Войтенко акцентирована проблема края, границы абстрактного произведения — так, края этой картины серо-белые, а центр насыщен зелеными и желтыми пятнами.
Работа происходит из коллекции Геннадия Приходько, известного ленинградского фотографа круга андеграунда, коллекционера и активного пропагандиста наследия Евгения Михнова-Войтенко.
Сергей Попов
