Торги закончились
В истории московского андеграундного искусства второй половины XX века имя Анатолия Зверева стоит особняком. Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, он создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. В работе Звереву не нужен был предварительный рисунок, из хаотичных на первый взгляд пятен и линий рождался точный искомый образ. Будучи мастером импровизации, он мог создать художественное произведение за несколько минут, при этом писал с натуры, сохраняя полную узнаваемость модели. Художниками, повлиявшими на его творчество, были французские фовисты и Ван Гог (иногда Зверева даже называли «русским Ван Гогом»): стихия цвета так же важна для Зверева, как и линия.
Женскиие образы, созданные Анатолием Зверевым в 1978 году, демонстрирует характерные признаки зрелой манеры художника – импровизационный характер исполнения, сочетание спонтанного живописного жеста, близкого американской «живописи действия» 1950-х годов, и сильного, уверенного рисунка, нанесенного мастихином или черенком кисти. Работа принадлежит обширной серии «воображаемых портретов», отмеченных большой мерой идеализации и нередко сохраняющих стилистическое родство с многочисленными портретами актрис Артура Фонвизина – блестящего мастера акварели и одного из наставников Зверева в его юные годы. Нельзя не отметить виртуозную свободу, с которой художник намечает лицо, и точность колористических акцентов. Характерная для мастера укрупненная подпись «АЗ» и дата элегантно сочетаются с прихотливыми мазками, посредством которых переданы волосы девушки.
О художнике:
Анатолий Зверев — это воплощенный образ бродячего неприкаянного русского гения, темпераментного, неуживчивого, со сложной судьбой. В моменты вдохновения он создавал шедевры «из любого сора», играючи, с неукротимой детской непосредственностью. Благодаря известному коллекционеру Георгию Костаки к Звереву, художнику из закрытого СССР, пришла международная известность: в 1960 году американский журнал Life напечатал репродукции его картин, в 1961 году три акварели приобрел Нью-Йоркский музей современного искусства, а в 1965-м в галерее в Париже состоялась выставка художника. При этом Зверев постоянно жил «на грани», добровольно отказавшись от бытовой обустроенности, сосредоточившись только на своем искусстве.
Известный своим сложным характером и окруженный городскими легендами, Зверев создал самобытный художественный стиль, темпераментный и экспрессивный. Будучи мастером импровизации, в своей творческой практике художник не использовал предварительный рисунок. Из хаоса пятен и линий рождался образ невероятной силы и выразительности, сохраняя полную узнаваемость. Современники ценили Зверева не только за точность рисунка и экспрессивную живопись, но и за шоу, в которое он превращал творческий процесс. Художник мог писать охапкой кистей и сигаретным пеплом или посыпать картину овсянкой, а пока он работал, во все стороны разлетались брызги краски. Работы Анатолия Зверева находятся в коллекции Третьяковской галереи, ММОМА и МоМа (Нью-Йорк). V
Экспертизы:
Экспертное заключение В.С. Силаева
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
