В начале 1982 года Евгений Козлов пишет в свой дневник: «все законы искусства необходимо вновь создавать самому». Действительно, в восьмидесятые годы художник развивает в своем творчестве множество новых подходов, используя при этом широкий спектр техник и стилей — от академического рисунка и русского фольклора до конструктивизма.

Картина «Всё опасно для жизни» относится к периоду «B(L)ack art» (1985–1987), как Козлов сам определяет свое приближение к граффити-арту — яркие, графические композиции с «говорящими», часто ироническими элементами комикса. В этих работах художник использует спрей, экспериментируя с техникой дриппинга, и спиртовые чернила, которые быстро сохнут на холсте и позволяют сразу добавлять новые мотивы.

Как и другие «Новые художники», Евгений Козлов был знаком с международными трендами в искусстве. Он перевёл книгу Стивена Хагера Art After Midnight, посвящённую клубной и художественной сцене Нью-Йорка семидесятых и восьмидесятых годов. Но в отличие от своих нью-йоркских коллег — таких как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския и Кенни Шарф — его выбор спреев был крайне ограничен: в хозяйственном магазине продавались лишь несколько цветов, в основном светло-голубой, белый и серебряный. Именно с ними он создаёт большую композицию на бумаге «Я-Я», впервые выставленную в ленинградском Рок-клубе в 1985 году и повторно — в 2023 году в K Gallery, Санкт-Петербург. Голубой спрей стал знаковым элементом работ Козлова того времени («Когда вы начинаете чувствовать мускулы!», 1986, Русский музей).

Несмотря на видимость спонтанности композиций периода «B(L)ack art», Козлов тщательно готовил каждую из них, разрабатывая различные фигуративные элементы — сердитую луну, фигуру в шляпе с черепом вместо лица, ракету и др.

Однако в данном случае художник использовал не собственные мотивы, а вдохновился уличным реди-мейдом. Недалеко от своей Петергофской квартиры и студии «Galaxy Gallery» он обнаружил на железном распределительном щите, по его словам, совершенно гениальный рисунок черепа с надписью под ним «опасно для жизни» — настоящий пример народного творчества, предупреждающего об опасности электрического тока.

Козлов снял эту «инсталляцию» своим фотоаппаратом, который всегда носил с собой. Затем он печатал в своей фотолаборатории большой принт, добавляя ручкой сверху черепа слово «смотреть» — «смотреть опасно для жизни», — шутливую комментарий к серьёзному предупреждению, которое, по сути, является запретом.

Для живописной композиции художник несколько сократил вытянутый вертикальный формат щита и точно скопировал орнаментальные линии черепа и рукописи неизвестного автора; лишь слово «смотреть» заменил на «Всё».

И действительно: так оно и есть. Жизнь эфемерна — отсюда популярность в искусстве символов vanitas, черепа и скелета. Несколько лет спустя, в 1998 году, Козлов пишет на серии рисунков:
«еесли художник рисует скелееты, то либо это беспроигрышная тема, либо он ждёт смерти. Продолжениее следуеет».

В 1987 году в стокгольмской галерее Kulturhuset готовилась первая большая выставка «Новых художников» за рубежом с концертом «Поп-механики» Сергея Курёхина. В Петергоф прибыли Тимур Новиков и сотрудник шведского консульства, чтобы выбрать и отснять картины для показа. Впоследствии Козлов расстался с этой и рядом других работ, и сегодня несколько из них находятся в коллекции Tate Gallery, Лондон. Однако, когда выставка «Новые из Ленинграда» открылась в августе 1988 года, «Всё опасно для жизни» не значилось среди экспонатов.

В 2023 году картина появилась на аукционе Bonhams в США. Стало ясно, что за эти годы либо цвет спиртовых чернил частично изменился, либо фотографии 1987 года фиксируют не последнюю, окончательную стадию работы: сейчас гамма цветов стала близка к знаменитому черепу Баския 1982 года «Без названия». Кроме того, хорошо видна белая конструктивистская фигура слева от черепа, указывающая на него. Таким образом подчёркивается связь между человеческой жизнью и смертью.

О художнике:
Евгений Козлов — культовая фигура ленинградского андеграунда. В 1978 году по приглашению Тимура Новикова он вошел в состав группы «Летопись», а позднее в 1982 году стал участником «Новых художников». Примерно в это же время Евгений Козлов фотографирует своих друзей и соратников, многие из которых впоследствии станут знаковыми фигурами отечественной истории искусств. Масштабный архив фотографий художника сегодня служит своеобразной летописью андеграундной арт-сцены Ленинграда 1980–1990-х годов. Термином «chaose-art» описывает свою технику живописи, основанную на хаотичном рисунке и совмещении геометрических форм, коллажа, разных по стилю образов, которым предает новый смысл. С 2005 г. подписывает свои картины исключительно аббревиатурой «Е-Е», которую сделал частей своего имени — (Е-Е) Евгений Козлов.  Участник Венецианской биеннале (2013). Работы входят в коллекцию Русского музея,  Галерея Тэит и Центра Помпиду  V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.