Торги закончились
Искусство ХХ века не может игнорировать мощное влияние социалистического реализма, опирающегося на философию марксистского материализма. Поскольку модернизм, как и авангард, расшатали границы традиционного искусства, официальная советская культура в своей консервативности с неизбежностью породила противоположную реакцию на непрерывную изменчивость модерна, вызванную потребностью в стабильности, в определенном смысле, — остановке времени. Искусство официального художника СССР Андрея Волкова, столь точно фиксирующего ощущение этой остановки, нельзя не рассматривать в контексте советской культурной системы, учитывая также и специфику актуального западного опыта, который так или иначе был ему доступен.
В картинах Андрея Волкова часто появляются изображения зданий или их отдельных вполне узнаваемых элементов В этой связи стоит вспомнить знаменитого американского классика Эдварда Хоппера, который придумал новый жанр — «портрет дома», сюжет, свойственный и большинству картин Андрея Волкова. Подобно Хопперу, он уделяет особое внимание геометрическому дизайну. Однако Хоппер относил себя к реалистам, считавшим абстрактное искусство несостоятельным, чего мы не можем сказать наверняка об искусстве Волкова. Скорее его серия работ с изображением окон ассоциативно близка произведениям другого знаменитого реалиста — Эндрю Уайета. Но не стоит опираться лишь на визуальное сходство, настроение. Важно учитывать контекст, в котором жил, думал, дышал автор.
В картине «Холл ночной гостиницы» условный «свет» противопоставляется условной же «тени», и все это — разная оптика видения, где динамичные образы, геометрия предметов, едва узнаются или же нет. Картина словно сепия фотопленки, монохром, где резкие тени ламп создают лаконичную и напряженную ночную драму. Художник позволяет себе осуществить выявление причин бытия, найти глубинные связи с действительностью. Осознанно или нет, он затрагивает суть материалистической философии в человеческом сознании и восприятии, где материя отображается нашими ощущениями, существуя независимо от них. Материя — то, из чего сделаны вещи — прочитывается здесь как единственная причина всего существующего. В этом поле человеку не отводится места, словно это пространство существовало до человека и после него.
В данном случае это попытка показать, что такое материальное пространство без человека. Левая и центральная части триптиха — взгляд в пространство из разных точек, с разных ракурсов; меж тем обе они противопоставляются правой части триптиха, где свет, падающий на противоположную окнам стену, образует синтез обоих ракурсов. Визуально напоминая внутрикадровый монтаж, эта задача решается на плоскости холста посредством геометрии ракурсов. А образ окна — символ, часто возникающий в картинах Волкова, как средство которым художник отгораживается от мира, создавая в данном случае некую замкнутую структуру.
Перед нами и динамика, и одновременно мертвая статика, «недвижимое движение», словно человек ушел, не оставив тени. Или же у него не было даже права обозначить себя в пространстве до того, как уйти. Это «умение» обходиться без метафизического восприятия человеческого сознания, без версии его внутреннего мира, телесности и духовности, хорошо видно в официальном искусстве реализма ХХ века, опирающегося на диалектику материализма. Однако автор пошел дальше, зафиксировав этот факт, и его идея доведена до идеологического завершения.
Андрей Волков родился в 1948 году в Москве. В детстве на будущего художника произвела огромное впечатление знаменитая «Американская национальная выставка», состоявшаяся в СССР в 1959 году. В период учебы в Строгановском училище на него повлияли воззрения теоретиков авангарда 1920-х. Там он посещал лекции легендарного авангардиста, блестящего инженера и архитектора, соединившего в одном лице рационального ученого-конструктора и художника, вдохновенного символикой динамических форм Г. М. Людвига, который в то время заведовал кафедрой в Строгановском училище. Лекции помогли ему узнать о ВХУТЕМАСе и Баухаусе, о творцах авангарда. Так сформировалось и особое авторское самосознание Андрея Волкова. В 1980-х он работал художником-иллюстратором в редакции знаменитого журнала «Юность».
Хронологически Волкова можно отнести к поколению семидесятников, началом его работы принято считать 70-е годы. Упрощением было бы отнести стилистику произведений Андрея Волкова к таким общим направлениям в искусстве, как так называемый гиперреализм, хотя его искусство, без сомнения, граничит с сюрреализмом или «документальным» романтизмом (гордое романтическое одиночество провозглашалось как неуместное и архаичное). Его, бесспорно, занимает урбанистика. Но приписывать его к урбанистам в однозначном порядке — такая же неточность, поскольку город для него — это возможность понять судьбу личности за пределами живой природы, через призму воззрений своего прогрессивного века.
Возможно, творчество Волкова наиболее близко направлению «альтернативный реализм». Он упрощает формы и детали, а для усиления контраста и создания настроения использует монохромные цветовые оттенки, открываясь нам прекрасным колористом c великолепным чувством пластики. Уникальная работа с цветом выдает в нем истинного мастера живописи. Его «реализм» — это лишь видимость подобия отношений между искусством и жизнью. Мы видим и «вещи», и «знаки» одновременно — так раскрывается индивидуальная манера языка, при помощи художественной условности точно расставлены акценты.
Художник обладает абсолютно узнаваемым художественным стилем. Он сдержан и минималистичен, и этими лаконично выверенными средствами мастерски обнажает философию своего мировосприятия, посредством цвета и фактуры демонстрируя многомерность и пространственное мышление. В противовес официальным догмам у него не было полного отказа от собственной художественной и человеческой идентичности. Поэтому Волков — неидеальный творец для массового адресата. Его работы представлены в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, в ряде региональных музеев России, а также в Музее Людвига (Кельн), художественном музее гор. Щецин (Польша).
Лидия Вулох, научный сотрудник Музея AZ
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
