Торги закончились
«Картина была написана в мастерской на Бауманской. Это был сквот, где мы жили с друзьями. Она относится к серии, которую я продолжаю делать до сих пор, — копии известных произведений. Идея отказаться от авторства картин появилась, когда я еще жил в социалистической Болгарии. Что главное в художнике в классическом понимании искусства? Это уникальный автор. Но модернисты первыми стали ставить под сомнение этот вопрос. Идея была в том, чтобы перестать говорить от самого себя, перестает быть художником. В этом главное достижение авангардизма. Сделать как можно хуже. Картины Гончаровой, Ларионова вызывали в свое время дикий скандал. Но сейчас эти работы уже перестали бить по нервам. У нас глаз уже привыкший. Авангард перестал будоражить. Я делаю попытку его оживить.
Еще в конце 80-х я перестал изображать на картинах что-нибудь из головы. Здесь мне очень хотелось нарисовать как Пикассо. Это попытка погрузиться в живопись. Таким образом, я проявляюсь не как художник, который отражает мир, а показываю свои навыки и умения. Это ироническая игра».
Авдей Тер-Оганьян
мастерской Кабакова, 1999. Архив
музея «Гараж», Москва, Россия
В 1978–1982 годах Авдей Тер-Оганьян учился на живописном отделении в Ростовском художественном училище им. М. Б. Грекова. Вместе с ним в тот период обучались Юрий Шабельников и Валерий Кошляков, с которыми в дальнейшем они создадут товарищество «Искусство или смерть». Тер-Оганьяна дважды исключали из училища «за пропаганду авангардизма», а на этот путь он встал давно и прочно. По его словам, разные предпосылки были еще в юности, но главными источниками по теории и истории современного зарубежного искусства и русского авангарда стали немногочисленные доступные в СССР книги с черно-белыми репродукциями мировых шедевров. Всю подобную литературу Тер-Оганьян маниакально собирал. Изгнание из училища позволило много заниматься своими живописными экспериментами, в 1980–1982 годах он писал гуашью, а с 1983 года стал писать маслом, применяя и используя все знания, почерпнутые в книгах.
В середине 1980-х Авдей Тер-Оганьян начал создавать вариации шедевров модернизма по имеющимся репродукциям в книгах и журналах. Апроприация или заимствование — частый метод в искусстве XX века, а в 1980–1990-е — повсеместный. Но Тер-Оганьян использует его, главным образом, не для создания месседжа, а скорее как способ вести художественный диалог с мастерами прошлого. Репродукции были маленькие и черно-белые, поэтому вариации были довольно вольные и экспрессивные, как рассказывал сам Тер-Оганьян: «Весь этот трюк с цитатами осуществлялся мной с целью обрести живописную свободу. Для меня чужая картина была пустым знаком, абстракцией, годной для осуществления живописной свободы внутри». V
Выставки
«Выставка в поддержку Авдея Тер‑Оганьяна». Институт проблем современного искусства. Москва, Россия, 1999
волосы, 1940. MoMa, Нью-Йорк, США
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
