«Стальные, серо-серебристые пейзажи, в которых не различить вида, пустотные натюрморты, в которых не угадать предметов. Пространство в них сжимается, комкается, ломается, а взгляд с трудом пробирается сквозь закрученные плоскости, отталкивается от блестящих поверхностей. Многие из этих работ обыгрывают мотивы леса: Булатов избирает их, чтобы по принципу противоположности максимально интенсивно двигаться от хаоса к структуре, порядку. Вообще в этих работах движение и свет, свойства которых изучает художник, строят всю композицию, а в дальнейшем они станут неотъемлемыми, хотя и незаметными составляющими каждой картины Булатова. В этих картинах он словно подвергает простейшие мотивы нагреву — и цветовому, и композиционному. Пластическое напряжение здесь сродни тиглю, в котором металлы испытывают действие высоких температур. Художник внимательно наблюдает, как свет растекается по разным точкам поверхности полотна в зависимости от их расположения; как, соединяясь, плавятся плоскости фигуративных элементов; как застывают, прокалившись, новые формы.
Стержень булатовского искусства — положение предмета в пространстве. В произведениях 1962—1963 годов пейзажи и натюрморты отличаются явным сходством: художник занят в них поиском жесткой основы, визуального каркаса любого предмета, как бы пренебрегая при этом жанровой “оболочкой”».
Сергей Попов, искусствовед, о раннем творчестве Эрика Булатова
Опубликовано в книге: Сергей Попов. Эрик Булатов. М.: BREUS, 2017. C. 20–21
О художнике:
Свой творческий путь Булатов начинал сначало в стенах МСХШ, а затем в Суриковском институте вместе с Олегом Васильевым и Ильей Кабаковым. Тогда же художник знакомится с Робертом Фальком и становится частым гостем его мастерской. В своих ранних произведениях Булатов экспериментировал с композицией и цветом, оттачивал и перерабатывал приемы модернистской живописи. В этот период в творчестве художника, с одной стороны, заметно влияние Фалька и Владимира Фаворского, с другой стороны — начинают формироваться композиционные принципы, которые станут основными в его зрелом и позднем искусстве.
Со временем Булатов отходит от работы с классическими живописными жанрами в сторону аналитического исследования плоскости картины. В образном арсенале художника появляются туннели, разрезы и геометрические формы, с помощью которых он исследовал внутреннее устройство картины. Впоследствии эти эксперименты приведут его к созданию знаменитых соц-арт произведений.
Эрик Булатов по праву считается одним из главных реформаторов картины в искусстве второй половины ХХ века. Его авторский язык узнаваем и известен: тексты в формате плакатных лозунгов накладываются на реалистичное изображение (с использованием традиционных для графики и живописи материалов). Соединением искусства и социальной реальности Булатову удается предельно доступным образом проиллюстрировать абсурдность действительности, перенасыщенной символикой советской пропаганды. Подчеркивая контраст между идеологией и реальностью, художник сближается с соц-артом, однако главной его целью остается исследование границы между пространством искусства и социальной действительностью. Свою творческую задачу Булатов видит в том, чтобы «показать и доказать, что социальное пространство, каким бы значительным и агрессивным оно ни выглядело, на самом деле небезгранично. У него есть предел, граница, и человеческая свобода и вообще смысл человеческого существования находятся по другую сторону границы. Пространство искусства находится именно там, по ту сторону социальной границы». V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
