Представленная работа Михаила Рогинского «Яблоки и гранаты» была написана в 2003 году. Это период признания художника в России, когда его произведения начинают восприниматься как классика мирового современного искусства. В крупных музейных институциях проходят его персональные выставки (Третьяковская галерея, 2002 и Русский музей, 2004). Он становится лауреатом премии «Мастер» (2003) и премии РФ в области живописи (2004).
Рогинский, проведя несколько лет в эмиграции в Париже (художник вместе с женой покинул страну в 1978-м), в 1993 году впервые после долгого отсутствия приезжает в Москву, а вместе с тем в его искусстве возникают новые мотивы. Если парижский период характеризовался ностальгическими композициями, посвященными советскому уклады и выполненными в нежно-голубых тонах, то в 90-е Рогинский начинает использовать малярную краску, более темные оттенки, пишет на клеенках и картоне, экспериментируя с фактурой. В работе «Яблоки и гранаты» эти изменения заметны в манере изображения плодов фруктов, исполненных в охристо-желтых, бордовых и коричневых цветах. Работа относится к «предметному» разделу «Московского цикла», в рамках которого Рогинский часто создает натюрморты — запечатляет фрукты и цветы, которые вероятно могли быть привезены москвичами в город со своих дач. В работе «Яблоки и гранаты» художник помещает плоды в излюбленный формат свитка.
Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Поэт Генрих Сапгир называл его работы «русским поп-артом», а сам Рогинский говорил, что на холстах у него каждый раз «только импровизация».
Повседневность завораживала его, поскольку являлась бесконечным источником художественных образов. Еще в 1960-е у Рогинского был целый период «поэзии предмета», когда буквально весь коммунальный хозяйственный и продуктовый быт перекочевал в его картины. Однако его эстетическая позиция никогда не несла в себе даже попыток обличения послевоенной советской жизни или политического строя. Будучи убежденным антисоветчиком (эмигрировал, потому что не мог больше выносить происходящего), Рогинский писал бесконечные натюрморты и композиции из того, что его окружало, потом прекратил их делать более чем на десятилетие и вернулся к подобному уже во Франции в конце 1970-х, но совсем по-другому (серии бутылок и книжных полок). И только в 1980–1990-е предметы и вещи вновь захватили его. Сегодня работы Михаила Рогинского входят в собрания Третьяковской галереи, Русского музея и Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
