«Вспоминаются мне сейчас и другие обстоятельства, напрямую с картами не связанные, но тем не менее повлиявшие на возникновение в моей живописи устойчивых “карточных образов”. Так, например, когда я в 1940-х годах учился в изостудии, мне приходилось довольно часто писать портреты. По-видимому, они были достаточно выразительны, поскольку учителя меня хвалили. Однако у меня самого была глубоко личная проблема, связанная с портретным жанром: по причинам необъяснимого, иррационального свойства я не мог себя заставить деформировать лицо живого человека, то есть при всей моей склонности к экспериментированию живописное конструирование, основанное на видоизменении живой модели, являлось для меня неким табу.
Возможно, это ограничение и привело меня к мысли использовать в качестве объектов для конструирования человеческие символы, и в частности “лики” карточных фигур. Я начал с увлечением писать “джокеров” и “бубновых валетов”. Вскоре “бубновый валет” стал доминировать в моей живописи как особого рода образ — знак — символ. Думаю, что это произошло не случайно.
Одно из первых содружеств русских художников-авангардистов называлось “Бубновый валет”. Название это воспринималось современниками как дерзкая интеллектуальная провокация. Перенос традиционной карточной символики в плоскость художественной игры придавал ей особый новый смысл. Теперь она заявляла отказ от любых условностей, ограничений и регламентаций, то есть безграничную свободу художественного поиска.
И в 1960-е годы, когда мы осваивали наследие Серебряного века, подобного рода сентенции звучали не менее вызывающе и провокативно. К тому же именно в художественном плане, с позиции моего конструктивно-пластического видения, карточная фигура “бубновый валет” оказалась исключительно удобным материалом для целей формального экспериментирования. Потому, несмотря на все последующие поисковые периоды, она сохранилась в моей живописи и по сей день».
Владимир Немухин
из серии «Театральный сюжет».
«Пика», 2005. Источник: peoples.ru
Лаконичное и строгое решение композиции, представленное в произведении «Два валета», было разработано Владимиром Немухиным под влиянием искусства художников русского авангарда 1910-х — 1920-х годов. Учителем Немухина был Петр Соколов, который, в свою очередь, обучался у Ильи Машкова — известного представителя художественного объединения «Бубновый валет». С юности близкий кругу своего наставника, Владимир Немухин обладал точным чувством и пониманием формы. В период ученичества, приходящегося на военные и послевоенные 1940-е и 1950-е годы, Немухин занимался копированием произведений кубистов, которые знал в то время только по репродукциям. Позднее в его искусстве возникает один из магистральных мотивов — изображение игральных карт. Герои представленной работы — валет бубен и валет пик — появлялись до этого на многочисленных эскизах, а в 2001 году Немухин исполнил их на тарелках из серии «Театральный сюжет», которые были выпущены на фарфоровой фабрике «Мануфактуры Гарднеръ в Вербилках». В 2006 году художник создает работу на холсте. Ее композиция геометрически выверена. Контрастным выступает оттенок светло бежевого, почти белого, фона. Для искусства Немухина это крайне важный цвет: «Русское искусство очень обязано белому снегу, который дает нам ощущение космоса. Для меня лично белое — это духовный свет» — говорил художник. V
Источник: saatchigallery.com
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
