Эта работа Владимира Немухина относится к периоду, когда и в его коллажах, сочетаемых с живописью, и в графике появилась тема игральных карт. В настоящей работе мотивом изображения служит азартная карточная игра, которая так и называется — «игра в петуха». Появление карточных мотивов в творчестве Владимира Немухина не случайно. Его жена, художница Лидия Александровна Мастеркова, как рассказывал сам автор, была отчаянной картежницей, так что увлечение этой темой для Владимира Николаевича было связано с личными переживаниями.
Все игры, как известно, имеют глубинные онтологические связи с историческим и культурным контекстом. Поэтому помимо прямой отсылки к карточной игре произведение вызывает более широкие и множественные ассоциации. Например, музыкальные: сфальшивить, взять неправильную ноту — «дать петуха». Петух часто символизировал воинственный дух, поэтому известно народное развлечение под названием «петушиные бои». Знаменитый галльский петух сменил королевскую лилию Бурбонов, став символом республиканских идеалов Франции. В христианской традиции петушиный крик на заре был предвестием окончания ночи, когда исчезало время «нечистой силы». В связи с этим можно вспомнить хотя бы повесть Н.В. Гоголя «Вий»: «Раздался петуший крик. Испуганные духи бросились, кто как попало, в окна и двери, чтобы поскорее вылететь, но не тут-то было: так и остались они там, завязнувши в дверях и окнах. Так навеки и осталась церковь с завязнувшими в дверях и окнах чудовищами, обросла лесом, корнями, бурьяном, диким терновником; и никто не найдет теперь к ней дороги…»
О художнике:
Владимир Немухин — художник, проживший долгую жизнь и до последнего дня занимавшийся искусством. Несмотря на тихий нрав, Немухин целеустремленно и не сходя с намеченного еще в юности курса творил неугодное официозу искусство и был одним из лидеров в борьбе художников за свои права на свободу творчества. С 1956 года Немухин — участник «Лианозовской группы», это знакомство дает ему большой творческий импульс. Но он получал такие импульсы и раньше — брал частные уроки у Петра Соколова (ученик Ильи Машкова, Павла Кузнецова, работал ассистентом у Малевича), который развил в молодом художнике конструктивное мышление. Но главными событиями, перевернувшими их жизнь, каждый представитель московского андеграунда всегда назовет Международный фестиваль молодежи и студентов 1957 года и последующие за ним в течение нескольких лет выставки современного зарубежного искусства. На фестивале они с женой — художницей Лидией Мастерковой — были настолько потрясены увиденным, что не могли потом разговаривать друг с другом несколько часов. Особенно поразили Немухина скандинавские экспрессионисты, а также абстрактное искусство («настоящий шок, после которого мы окончательно прозрели»), и вскоре, в 1958 году, он начинает делать первые в жизни экспрессионистические абстракции. В 1964 осознает, что перерос уже и это («я вдруг увидел в абстракции необычайный натурализм»), а в 1965 находит свою тему — карты, которая будет центральной в его творчестве до конца жизни. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, The Met (Нью-Йорк), MoMA (Нью-Йорк). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
