В представленной работе Сергей Базилев обращается к любимому сюжету прогрессивных художников-реалистов конца XIX – начала XX века — это изображение берега и играющих у воды детей. Такая композиция позволяет живописцу в полном объеме продемонстрировать свое владение техникой: игра бликов на водной глади, детские непосредственные эмоции, динамизм форм и солнечный свет. «Израиль» Базилева с ребенком, выбегающим из воды и облизывающим при этом палец — вероятно, удивленного тем, что вода оказалась соленой, по духу отсылает к произведению 1884 года «Дети, играющие на берегу». Финский живописец Альберт Эдельфельт запечатлел своих юных героев так, словно сам находится среди них — это не взгляд взрослого на ребенка, сверху вниз. Подобное новаторство у Базилева трансформируется в особый способ изображения человеческой фигуры. Его герой написан монументально, а сам момент пойман настолько точно, что, кажется, что бежит ребенок не навстречу художнику, а фотографу, который ловко «подловил» кадр. 

Сравнение с фотографией здесь неслучайно. Базилев, как основатель советского гиперреализма, зачастую берет за основу своих работ именно снимки. Его произведения еще во времена СССР были признаны современниками не только в среде отечественного андеграунда, но и за рубежом. В 1985 году журнал «Art in America» особо отметил среди картин художников-гиперреалистов разных стран работу Базилева «Новый год» (1984), а его «Прощание с Киевом» (1984) назвал лучшей работой. 

Как было сказано ранее, в качестве основы живописных произведений в гиперреализме использовалась фотография. Речь шла не об имитации фотографии, но о сложной работе по совмещению разных техник и практик видения, по объединению качеств фотообъектива и свойств человеческого бинокулярного зрения. По словам самого Базилева, фотореализм (один из вариантов названия этого художественного направления) возник и заинтересовал молодых авторов в том числе и как открытый вызов «внутренней халатности» художника. Ведь хотя фотография с самого своего возникновения использовалась живописцами как инструмент для решения различных творческих задач (не секрет, что большой интерес к фотографии питал, например, И. Е. Репин), во второй половине ХХ века использование фотоизображения в «прикладном», «подсобном» качестве при создании картины критиковалось, считалось признаком невысокого профессионального уровня. Именно такие упреки в 1970–1980-е слышали в свой адрес молодые представители гиперреализма, которые открыто заявляли об обращении к фотографии в своей практике. Сам же Базилев в своих интервью использует формулировку «я не художник, я фотограф». Такое сравнение- противопоставление объясняет и выбор сюжетов гиперреализма, в которых главную роль играют случайные моменты повседневной жизни. V

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.