В конце 1960-х, когда Борис Свешников начинает работать в технике пуантилизма, появляется один из любимых мотивов его творчества — мотив реки Стикс, реки забвения и смерти («На троих», «Окно со свечой» — начало 1970-х). В 1980-х годах художник постоянно обращается к этой теме, например, в картинах «Смерть в июньский полдень» (1982), «Посмертное свидание» (1989). Очевидно, именно этот образ и тематика — начало путешествия в мир иной — представлен в работе «Прощание» 1992 года. В нижней части картины мы видим лежащего человека, в чьи уже неподвижные руки кто-то другой вкладывает цветок. Глаза героя полузакрыты, но даже так они не теряют своей выразительности. Его лицо напоминает египетские «фаюмские портреты» I–III веков н. э., которые помещали в могилы умерших. Если обратить внимание на другие работы Свешникова, посвященные тематике смерти, мы увидим, что глазам персонажей этих работ уделяется особое внимание.
Художник создает в картине «фосфоресцирующее свечение» — особое мозаичное пространство, столь характерное для его искусства. Простое на первый взгляд живописное полотно, если в него вглядеться, распадается на множество цветовых осколков и складывается в несколько слоев, создающих особую, неземную перспективу, в которой затем проявляются фантастические образы. И сколь ни печальным кажется «прощальный» сюжет, все же само пространство картины скорее утверждает гармонию между нашим и неземным миром: «жизнь и смерть», «сон и явь» оказываются едиными, просвечивают сквозь друг друга.
Борис Свешников — один из наиболее романтичных авторов поколения «шестидесятников». Ему в юности выпало испытание: по навету он был несправедливо осужден и провел несколько лет в заключении. Лагерная жизнь отразилась в нескольких сотнях рисунков, сочетающих изысканное мастерство и трагическое видение мира. В 1954 году, отбыв срок, Свешников поселился в Тарусе; в 1956 году был реабилитирован. Он много и плодотворно работал для издательств и одновременно создавал свои лиричные сюиты. Его композиции всегда узнаваемы благодаря виртуозному рисунку: небольшие штрихи создают особое, вибрирующее пространство, в котором, подобно сновидению, возникают волнующие зрителя сюжеты. Сегодня работы художника входят в коллекцию ММОМА и Zimmerli Art Museum (Нью-Джерси). V
середина III-го века, кедровое дерево,
восковая краска, золото, 42 см х 24 см.
Лувр, Париж, Франция
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
