«Работа была изготовлена зимой 2015 года в Нюрнберге, в шелкографической мастерской Rainer Micheli по инициативе нюрнбергского историка искусства, куратора и издателя Гюнтера Браунсберга (Guenter Braunsberg) и в дальнейшем была представлена на моей персональной выставке в выставочном зале Buro91 в Нюрнберге в 2015–2016 годах. Шелкография была выполнена по мотиву большой работы (приблизительно 2,90 х 4,00 м) на ткани с таким же названием, которая была создана годом раньше, в 2014-м.
нутро, 1988. Третьяковская галерея.
Архив художника
Работа была создана для моей персональной выставки, которая прошла в городском выставочном зале Kunstschranne в городе Вайсенбург (Бавария) в октябре 2014 года. Выставка называлась “Underground”. Английское слово, предложенное в качестве названия выставки тем же Гюнтером Браунсбергом, предполагает игру слов или многозначность. Его можно понимать и как “подполье” во всех смыслах слова, и как художественный андеграунд, и как подземный вид транспорта — метро. Эта работа является результатом синтеза нескольких, как минимум трех, мотивов моих более ранних работ. Во-первых, это мотив метро (underground), впервые появляющийся у меня в работе “Метро Москвы нутро”, 1988 (сейчас в собрании Третьяковской галереи). В 2014 году тема московского метро стала развиваться в интернациональном или трансконтинентальном направлении. Вот еще одна моя работа 2014 года, находящаяся сейчас в частном собрании в Вайсенбурге. В ней московские архитектурные мотивы сочетаются с берлинскими и баварскими.
В созданной за этим, упомянутой выше, работе “Трансконтинентальное метро” к мотиву подземки вместо архитектурных или урбанистических мотивов был добавлен мотив карты мира, а также мотив рыб. Рыбы в моем творчестве появлялись неоднократно. Достаточно упомянуть диптих “Золотая рыбка” 1986 года.
А также работа 1987 года “Я вам не рыба”, проданная в 1988 году салоном Внешторга неизвестному мне покупателю.
Мотив карты мира в сочетании с мотивом рыб появляется впервые в моей работе 2012 года “Земля добрых людей, море глупых рыб”.
В 2014 году карта мира, рыбы и смайлики сочетаются также с мотивом метро, линии которого проходят по океанам и континентам. Это своего рода метафора состояния глобалистской утопии на тот исторический момент, которая и сегодня остается, и может быть, даже становится еще более актуальной. Перестроечная веселость и эйфория редуцируется в застывшие смайлики, образы инерционной или замороженной надежды. Глупо распахнутые рты рыб выражают вовсе не глупую тревогу, охватившую весь мир. Интерконтинентальное метро, как мечта о мире без границ, погружается все ниже на глубины андеграунда».
Георгий Литичевский
Георгий Литичевский — один из старейших и последовательных художников комиксов в России. Литичевский вспоминает, что в детстве ему не хватало мультфильмов, поэтому он сам начал придумывать и рисовать истории в картинках, часто на полях газет. Как и все советские дети, читал детские журналы «Мурзилка» и «Весёлые картинки», а слово «комикс» и про наличие такого особого жанра в искусстве он узнал в десятилетнем возрасте: в журнале «Наука и жизнь» в середине 1960-х была напечатана статья про американские комиксы, там время от времени публиковались французские комиксные истории «Пиф» и «Профессор Назер». После этого много лет Литичевский рисовал комиксы для себя. В начале 1970-х, листая журнал «Америка», он узнал об искусстве поп-арта, а поступив на исторический факультет МГУ, где изучал античность, на лекциях любил порисовать комиксы на историческую тему. В 1975 году увидел французский журнал «Hara-Kiri», открыл для себя андеграундный комикс и «понял, что должен делать в этой жизни». Во времена учебы Литичевский начал посещать выставки неофициальных художников и тогда же задумался о совмещении комикса с другими жанрами искусства. Так что рисованные истории Литичевского постепенно вышли далеко за рамки самого понятия «комикс». Также важно, что художник никогда не занимался цитированием мейнстрима, а создавал исключительно «авторские истории с открытыми сюжетами, предполагающими соучастие зрителя в их додумывании или доосмыслении».
А в 1985 году Литичевский оказался в художественном сквоте «Детский сад», где не только ощутил себя среди своих и вскоре перешел на огромные форматы вроде простыни, но и встретил своего лучшего друга — Гошу Острецова. Вместе они вскорости придумали мифическую группу «George & George» (которой на деле никогда не было) и стали делать произведения в остро модном тогда во всем мире стиле «новой волны» (new wave). Молодые художники-нью-вейверы в 1980-х очень внимательно изучали только-только ставшее легальным искусство русского авангарда начала XX века, которое в свою очередь вдохновлялось примитивным искусством. Все это породило яркую смесь красок, полудетских изображений и неистовой веры в новое, ведь в стране начиналась перестройка. Тогда же Литичевский бросает карьеру историка и почти написанную кандидатскую диссертацию, полностью посвятив себя искусству. В 1986 году случается знаменитая «XVII Молодежная выставка», на которой художники смело и в большом количестве показали ранее запрещенные в СССР все самые современные формы искусства, затем организуются известные мастерские в Фурманном переулке, откуда вышло большинство ныне известных художников 1980–1990-х. Интересы Литичевского расширяются: он занимается уже не только комиксом, но создает живописные произведения, а также пробует себя немного даже в авангардной моде. Но главное, что Георгий Литичевский, радикально поменяв масштаб и даже тематику своих работ, все же остается верен жанру и до сих пор продолжает создавать комиксы. Они могут быть графические, живописные, созданные специально для каких-то изданий (например, художник вот уже четверть века рисует комиксы к каждому номеру «Художественного журнала» Виктора Мизиано). Литичевский по-прежнему работает в стиле new wave, сохраняя верность яркой и необузданной эстетике, смешанной с немного детской наивностью. В его игровом, легком отношении к искусству есть и ирония, и осмысление самих широких литературных, культурных и исторических слоев. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
