Выпускник Московского архитектурного института, Семен Файбисович, как и многие представители поколения шестидесятников, начинал с графики, затем перешел к живописи. В 1980-х годах он приступает к серии картин, с фотографической точностью отражающих реалии позднесоветского периода. Общественный транспорт, атмосфера улиц, бытовые зарисовки, типажи граждан — Файбисович создает настоящую художественную документацию эпохи. При этом он изобретает собственную технику: делает многочисленные черно-белые фотоснимки на простенький «Зенит В», а затем, используя снимки как художественный медиатор, создает потрясающе реалистичные полотна. Художник напряженно вглядывается в окружающий его мир — он выявляет нечто особое в повседневности, в которой замыленный глаз уже не видит чуда. Очевидно, поэтому в картинах этого периода важную роль играет визуальность света, бликов и отражений. Большое внимание в своей живописи Файбисович уделяет исследованию оптики человеческого восприятия, и к 1990-м годам этот интерес развивается в новую ветвь творчества. Еще одна важная черта его искусства — использование формы диптихов и триптихов, в которых сюжет изображения исследуется с разных точек зрения, как смысловых, так и визуальных.
В 1984 году Семен Файбисович начинает серию работ, посвященную цветам. Как говорит сам художник: «...Цветочки стали для меня отдушиной, отрадой души. Разговор с обступающей советской реальностью, который был для меня тогда способом выживания в ней, выходил, как правило, жестким, иногда до невыносимости. А тут получалось дать волю своим лирическим поползновениям, простодушно поддаться очарованию красоты мира, созданного не большевиками, а в результате семи дней творения».
На представленном холсте простой натюрморт превращается в пространство игры теней и полутонов: стеклянная ваза с полевыми цветами стоит на зеркальной поверхности — ее отражение перекликается с бликами света. Множество оттенков серого, использованных здесь, придают пространству объем, а также оттеняют ярко желтые бутоны. Семен Файбисович — мастер тончайших нюансов визуального: в нежных лепестках и прозрачной вазе он словно ловит внутреннее свечение, а на поверхности — сложный рисунок теней и отражений. Натюрморт 1984 года сконцентрировал в себе те эксперименты художника, которые позднее приведут его к творческим открытиям конца 80-х, — работа с наслоениями и отражениями, а также особая тонкая передача света. V
*На работе присутствуют незначительные дефекты, требующие реставрации. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
