Полотно Семена Файбисовича «МКАД» (1984) – одна из первых работ первого цикла живописца «Рейсовый автобус». Как раз в восьмидесятые художник создает циклы картин, которым было суждено войти в историю отечественного искусства в качестве самых значительных образцов живописи фотореализма. Несмотря на критическое отношение самого Файбисовича к рассмотрению своих творческих экспериментов как фотореалистических, именно в его холстах прослеживаются ближайшие параллели работам выдающихся американских и европейских мастеров, принадлежащих этому направлению - Р. Эстеса, Р. Гоингса и раннего Г. Рихтера. Подобно им используя фотокадр как основу для собственной композиции, Файбисович, однако, не ограничивается простым его копированием - он усиливает графический ритм изображения, смягчает или заостряет отдельные детали, усложняет психологические характеристики своих героев, добиваясь беспрецедентной для фотореализма сложности звучания образа. Таким образом, формально укладываясь в стилистические критерии этого направления, Файбисович фактически сближает его с психологическим реализмом. Выставляемая на торги картина демонстрирует лучшие качества ранней манеры художника - тонкая передача настроения, искушенная разработка пространственных и световых эффектов, сдержанный, но богатый тонкими валерными нюансами колорит. Отметим, что в противоположность большей части фотореалистов артистический почерк Файбисовича допускает существенную свободу живописного жеста - полотно исполнено решительными движениями кисти, демонстрирующими уверенность и совершенное владение материалом.
«Все, написанное мной в 80-е,не фотореализм, а игра в него с целью создать у зрителя ощущение, что «так и было». На единственной фотографии, которую я тут использовал, нет ни цвета, ни пейзажа за окном, ни отражений в этом окне - только интерьер салона и фигура женщины, голова которой, повернутая к окну, и подсказала идею картины. Кассу изобразил по памяти, а силуэты людей в отражении и пейзаж - сон такой наяву - придумал.
По мне тут скорее как раз психологический реализм, внешне похожий на фотореализм. Именно поэтому я стремился работать «на приеме» - не подражал индифферентности фотоповерхности, а стремился к «свободе живописного жеста». Фотореалистом меня обозвали в конце 80х, чтоб выкинуть из контекста актуального, социально заряженного искусства советского нонконформизма, где я в одиночку оппонировал концептуализму и соцарту, опираясь в своем творчестве не на знаки, образы и символы, которыми «система» сама себя выражала... Меня гипнотизировало то до предела запертое, проходное, что у всех перед глазами, но чего никто не замечает; необоримо влекла периферия зрения и сознания - непроявленное, не артикулированное в живописи, «неинтересное». Именно в зоне зеро, чудилось мне, через самое будничное феномен советской реальности выражает себя наиболее полно, насыщенно, разнообразно, многозначно - просто неброско».
С. Файбисович
