«Меня привлекли лицо и мимика американского актера Джека Николсона. Эту серию работ я снял на пленочный фотоаппарат. Я фотографировал фильмы, делал стоп-кадры. Идея этих работ была в том, чтобы ответить на вопрос: что важнее — форма или содержание? Важно то, что внутри фотографии или ее размер, который составляет десять миллиметров в диаметре?
Я делал снимки прямо с экрана телевизора. Довольно много времени ушло на то, чтобы поймать момент. Все портреты сняты на пленочную камеру, без обращения к дигитальному. С одной стороны, это массовость продукции, тиражированность фотографии, но с другой, это ручная работа, печать фотографии традиционным путем, и в этом ее уникальность».
Анатолий Журавлев
Анатолий Журавлев начал свой творческий путь со сквота «Детский сад» — в 80-е это была одна из наиболее прогрессивных художественных точек Москвы. От эстетики группы он берет авангардистские образы, яркие цвета, а также наивные, полудетские изображения. В 1985-м Журавлев попадает в Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, после чего громко заявляет о себе и своем искусстве — создает перформанс, в рамках которого находится вместе с телевизором в надутой воздухом полиэтиленовой трубе. Так в творчестве Журавлева возникает тема знака и коммуникации, ставшая впоследствии лейтмотивом большинства его работ. Персональная выставка Анатолия Журавлева прошла в Русском музее в 1994 году. Работы художника входят в коллекцию Третьяковской галереи. V
Выставки
Анатолий Журавлев. Ретроспектива. МАММ. Москва, Россия, 2004
Публикации
Анатолий Журавлев. Ретроспектива. — М.: Московский Дом фотографии, 2004. С. 50
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
