«Доведенный до предела конфликт границы между дизайном и искусством, где на хрупкой, интерьерной, “дизайнерской” вазе выгравированы хулиганские, нецензурные, неуместные, не соответствующие ей рисунки. Тем самым предмет представляется “визуальным оксюмороном” и в этой конфронтации поднимает сложный вопрос: где находится грань между дизайном и искусством, где начинается одно и заканчивается другое, и насколько они могут сосуществовать внутри одного предмета».
Анатолий Журавлев
О художнике:
Анатолий Журавлев начал свой творческий путь со сквота «Детский сад» — в 80-е это была одна из наиболее прогрессивных художественных точек Москвы. От эстетики группы он берет авангардистские образы, яркие цвета, а также наивные, полудетские изображения. В 1985-м Журавлев попадает в Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, после чего громко заявляет о себе и своем искусстве — создает перформанс, в рамках которого находится вместе с телевизором в надутой воздухом полиэтиленовой трубе. Так в творчестве Журавлева возникает тема знака и коммуникации, ставшая впоследствии лейтмотивом большинства его работ. Художник исследует аспекты массовой коммуникации и проблемы, связанные с представлением и восприятием вещей. Персональная выставка Анатолия Журавлева прошла в Русском музее в 1994 году. Работы художника входят в коллекцию Третьяковской галереи. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
