Фрагмент красочного пигмента в представленной на торгах работе дает при многократном увеличении какой-то странный лунный пейзаж, край обыкновенной палитры — абстрактный экспрессионизм. С помощью фотографии художник исследует и десакрализирует наше представление о существовании, значении и назначении живописи как таковой. Концептуальная артикулированность работ Анатолия Журавлёва в сочетании с изящной и элегантной пластикой его произведений даёт нам возможность говорить о творчестве этого художника как о серьёзном явлении в развитии современного российского и европейского искусства.
О художнике:
Анатолий Журавлев начал свой творческий путь со сквота «Детский сад» — в 80-е это была одна из наиболее прогрессивных художественных точек Москвы. От эстетики группы он берет авангардистские образы, яркие цвета, а также наивные, полудетские изображения. В 1985-м Журавлев попадает в Московский Горком художников-графиков на Малой Грузинской, после чего громко заявляет о себе и своем искусстве — создает перформанс, в котором заточил себя вместе с телевизором в надутой воздухом полиэтиленовой трубе. Так в творчестве Журавлева возникает тема знака и коммуникации, ставшая впоследствии лейтмотивом большинства его работ. Персональная выставка Анатолия Журавлева прошла в Русском музее в 1994 году. Работы художника входят в коллекцию Третьяковской галереи. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
