Представленная работа из серии «Олимпийское столетие» была создана Олегом Целковым по заказу Международного Олимпийского комитета в честь столетнего юбилея со дня его основания в 1894 году. Проект объединил работы пятидесяти авторов из разных стран и был призван показать самые современные на тот момент и разнообразные тенденции в художественной среде. На реализацию задумки потребовалось более двух лет, а созданные произведения отбирались авторитетными французскими арт-критиками Жераром Ксюригером и Франсисом Пареном. Оставаясь верным своему авторскому стилю, Олег Целков пишет фирменную «морду», исполненную с характерными лессировками и в необычной позе — сосущей палец. Позднее Международный Олимпийский комитет отпечатал работу Целкова тиражом в 250 экземпляров, каждый из которых был пронумерован и подписан автором, как и представленная работа.
«Невиданное доселе племя… Безволосые гладкие головки, сидящие на мощных шеях, с узенькими лбами и массивными подбородками… Кто они? В каких глубинах моего сознания возникли, зародились они и заставили меня самого же вглядываться в них? Какие черты живших, живущих и будущих жителей Земли соединили они в своем облике?» — так в автобиографии в конце 1970-х Олег Целков описывает своего универсального персонажа «морду», как он его в дальнейшем называет. Найденный художником в 1960 году, он с тех пор не покидал его картины. Визуальная система трансформировалась и совершенствовалась с годами, было проведено множество экспериментов с техникой, цветом и сюжетом.
Художественный язык Олега Целкова включает самые разные составляющие. В 1950–1960-е годы, благодаря эпохе оттепели в культурной политике СССР, Целкову удается открыть для себя зарубежных художников, оказавшихся близкими ему крупными формами и колоритом, — Фернана Леже и Диего Ривера. В этот период он даже попадает в закрытые запасники Третьяковской галереи и Русского музея, где знакомится с запрещенным тогда русским авангардом начала XX века, безусловно, оказавшим свое влияние: например, можно вспомнить крестьян на картинах Казимира Малевича. С творчеством Целкова также вполне справедливо ассоциируют знаменитых примитивистов Нико Пиросмани и Анри Руссо. В 1970–1980-х окончательно формируются те черты живописи Олега Целкова, благодаря которым его часто сравнивают с двумя барочными классиками: проявляется пластика объемов, подобная «пышной плоти» на картинах Питера Пауля Рубенса, и глубина «сияющего» и «утопающего» цвета, которому Целков, по его словам, учился у Рембрандта.
Цвет является основой художественного языка Олега Целкова. Постепенно художник избавляется от нагромождения деталей и также убирает из своей палитры все «переходные цвета», сосредотачиваясь на основных спектральных: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Он доводит эти цвета практически до пика их возможного существования в восприятии человека, достигая их невероятной интенсивности, почти физического присутствия. V
Публикации
Suite olympic centennial: 50 grands peintres = 50 great painters / [éd.: Comité international olympique]. Lausanne: Musée olympique, 1994. P. 301
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
