холст, масло. 107 × 187 см.
Третьяковская галерея, Москва, Россия
Изображаемый Филипповым пейзаж отсылает к картине Ивана Шишкина «Рожь», на которой изображен безмятежный русский пейзаж — колосится ржаное поле, посреди которого растут массивные многолетние сосны. Художник переносит эту композицию в свою работу «1943», но воссоздает ее в насыщенном сине-голубом монохроме. В древних культурах этот цвет символизировал богатство и царственность — «имперская» идея о Москве как о Третьем Риме выражается здесь уже не так явно, как в других произведениях художника, а знаками и намеками. В библейской интерпретации голубой, как традиционный цвет неба, становился границей между Богом и людьми, а его сочетание с белым символизировало еще и непорочность. В картину классика отечественного искусства Филиппов добавляет танк: выполненный в темно-синих оттенках, он почти сливается с окружающим его пейзажем.
В работе также присутствует фирменная черта искусства художника — надпись, сложенная из маленьких птиц — «орликов», как называет их автор. Это типичный для творчества Филиппова прием, разработанный им к началу 1990-х. В его основе лежит идея о трех вечных городах, трех империях, трех Римах, а именно — Риме, Константинополе и Москве. Неизменным спутником этой концепции стал имперский орел. Прежде всего, это двуглавый орел — державный символ целого ряда государств и империй. В представленной работе надпись, состоящая из подобных «орнитологических» знаков — это «19:43». Значение цифр остается загадкой для зрителя. Автор изображает их в виде 24-часового формата времени: с одной стороны, так он указывает на конкретный момент. С другой стороны, 1943 — это год, изменивший ход Второй Мировой войны: тогда тяжелая Сталинградская битва завершилась победой Красной армии. На эту трактовку надписи указывает и изображенный в работе танк. Так Филиппов создает ситуацию многозначного напряжения и диалога символов, которые ловко выхватываются зрителем. Но при более пристальном и длительном рассмотрении работы они словно собираются в калейдоскоп, с каждым новым ракурсом обретая новые смыслы, тем самым оставляя ощущение нераскрытой тайны.
В конце 1970-х Андрей Филиппов, учась в Школе-студии МХАТ, познакомился с Константином Звездочётовым и братьями Мироненко. Вместе с ними, уже в 1980-х, он жил и работал в сквоте в Фурманном переулке, а затем стал одним из организаторов легендарного «Клуба авангардистов (КЛАВА)» и куратором выставок квартирной галереи Никиты Алексеева APTART. В 2000-е годы вместе с Юрием Альбертом и Виктором Скерсисом создал творческое объединение «Купидон», переосмысляющее, уже с позиций XXI века, традиции московского романтического концептуализма, идею размышления об искусстве, вместо любования им. В 2011 году персональная выставка Андрея Филиппова прошла в МАММ. Работы художника находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, ММОМА, Centre Pompidou (Париж), Zimmerli Art Museum (Нью-Брансуик), Ludwig Forum fuer Internationale Kunst (Аахен). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
