Владимир Немухин называл себя художником-формалистом. Его учителем был Петр Соколов, который, в свою очередь, обучался у Ильи Машкова — известного представителя художественного объединения «Бубновый валет». С юности близкий кругу своего наставника Владимир Немухин обладал точным чувством и пониманием формы. В период ученичества, приходящегося на военные и послевоенные 1940-е и 1950-е годы, Немухин занимался копированием произведений кубистов, которые знал в то время только по репродукциям.
Первая встреча с современным искусством у всего поколения будущих художников-нонконформистов произошла во время проведения VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Затем последовали выставки современного искусства США (1959) и Франции (1961). Немухин вспоминал, что эмоциональное потрясение от увиденного заставило его полностью переосмыслить собственное творчество.
Первые абстракции Владимира Немухина были близки работам Новой Парижской школы, которые принято называть «лирической абстракцией». С ними его сближало умение эмоционально оживлять формальные композиции, проявляя скрытую в их основе «пейзажность» — то есть «лиричность». Однако уже к концу 1970-х годов на первое место в творчестве художника выходит диалог с русским авангардом, который Владимир Немухин будет вести на протяжении долгих лет.
Представленная на торгах работа является характерным примером деятельности мастера. В многообразном по направлению художественного эксперимента и пластических приемов творчестве Немухина сквозным мотивом-проводником наряду со знаменитой колодой карт являются и образы из крестьянской серии Малевича — безликие фигуры, выполненные в ярких цветах. Заимствуя стилевые черты авангарда, Немухин помещает своих героев по периметру узнаваемой черной фигуры, которая, однако, здесь предстает не квадратом, а прямоугольником. Композиция геометрически выверена: кажется, словно все герои, подобно семье, собрались за одним большим столом или же населяют целую супрематическую планету. Контрастным выступает оттенок светло бежевого, почти белого, фона. Для искусства Немухина это крайне важный цвет: «Русское искусство очень обязано белому снегу, который дает нам ощущение космоса. Для меня лично белое — это духовный свет» — говорил художник. V
в гостях у Владимира Немухина.
Теплый Стан, Москва, 2001
1930-е гг, холст, масло, 63,5 x 47 см.
Государственный Русский музей.
Санкт-Петербург, Россия
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
