Владимир Немухин — один из ключевых представителей советского нонконформизма, последовательный творец, прошедший путь от фигуративности, через абстракцию к собственной художественной философии, которая определила его личный легко узнаваемый стиль и судьбу всемирно известного художника. Поворотным моментом творческой биографии Немухина, по его собственному признанию, стал 1965 год, когда он открыл для себя игральные карты как художественную идею. Свидетельства события разнятся: по одной версии это произошло, когда художник полуавтоматически нарисовал на листке бумаге шестерку и семерку бубен, по другой — увидел брошенные рабочими карты в «живописной» грязи стройки. Так или иначе, случайно появившийся перед глазами Немухина образ привлек его своей «любопытной геометричностью». Он увидел напряженную динамику возникающих между брошенными картами линий, сложную структуру их диагоналей, наложений и пересечений, глубокую пустоту пространства между. Вплоть до 1985 года Немухин работает с карточной колодой как художественным концептом, внутри него постоянно развивая свой стиль.

Представленная работа «Вечер» 1978 года — одно из тех произведений, в которых сочетаются все характеристики сформировавшегося стиля Немухина. В верхней части композиции фронтально изображена светлая плоскость стола, на которой местами разложены, местами в беспорядке раскиданы игральные карты, стоят два ящика. В нижней более темной части появляется перспектива, которая словно подрывает конкретность предмета — взгляд еще определяет изображение ящиков в правом нижнем углу, чтобы затем столкнуться с визуальным ребусом в нижней левой части композиции. «Вечер», как и многие работы «Карточного цикла» выполнен в изысканной золотистой гамме, которая смягчает и поглощает интенсивность всех остальных цветов. Вероятно, такой прием обусловлен самой тематикой — изображение словно покрыто светом бульотки или абажура, более соответствующего советскому времени. Такое «свето-цветовое» решение, отражая бытовое содержание картины, в то же время служит для перехода на следующий символический уровень восприятия. Немухин осознавал, что ни один его зритель не сможет полностью уйти от полумистических ассоциаций, заложенных культурой в образе игральных карт. Поэтому золотистый свет, разлитый по плоскости стола, прерывается таинственным мраком в нижней части композиции, а тут и там вспыхивают масти — то огненно-красные, то непроницаемо черные, то тревожно синие.

В эстетическом отношении наиболее примечательно сложное «насыщенное» пластическое решение произведения. Немухин использует в нем все приемы, которые были характерны для его работ разных периодов. Основой, из которой вырастает композиция, становятся несколько настоящих игральных карт, которые художник приклеивает к холсту в разных его частях. Рядом он пишет множество других, стремительно расчерчивает пустые места для неизображенных. Где-то темнеет пятно рубашки карты, в другом месте светится абстрактной белизной карта непрописанная, словно утонувшая в столешнице, от каких-то, наоборот, остались лишь красно-черные символы. Однако и этого художнику недостаточно и он принимается смазывать, расцарапывать, отпечатывать, покрывать бесчисленным множеством черточек и точек все пространство холста. И, в итоге, оставляет на нем глубокий порез. Именно эта деталь свидетельствует о том, что за экспрессивностью, которую можно спутать со спонтанностью, стоит предельно точно продуманные действия художника. Большой разрез, зияющий своей чернотой на теле произведения, совершен по заранее наклеенному на холст куску материи, настолько тщательно скрытому слоями краски, насколько это необходимо для того драматического эффекта, который производит разрезанный холст. 

Таким образом «Вечер» рассказывает в первую очередь о художнике — о волнении, которое возникает в нем при столкновении с чем-то незавершенным. Из нескольких игральных карт он развивает насыщенную монолитную композицию, в которой становится сложно отделить реальное от иллюзорного. Именно так рождается гармония. V

---

 

Публикации
Владимир Немухин. Грани формализма. Лидия Мастеркова. Лирическая абстракция. М.: Московский музей современного искусства, 2015. С. 144

Провенанс
Частная коллекция, Москва
MacDougall's Auctions, Лондон, Великобритания, июнь 2007, лот 225

---

 

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.