Франциско Инфанте-Арана считается классиком отечественного ленд-арта. В поисках искусственных систем, аналогичных природным явлениям, как и художники русского авангарда 1920-х, он обратился к кинетическому искусству. Свой творческий путь Инфанте начал в 1962 году в знаменитой группе кинетического искусства «Движение». В этот же период он узнал от круга «знатоков» о творчестве запрещенного в СССР «формалиста» Казимира Малевича, увидел в журналах в Библиотеке иностранной литературы работы зарубежных абстракционистов.
В 1970 году Франциско Инфанте-Арана организовывает группу художников и инженеров «Арго» («Авторская рабочая группа»), в которой вместе с ним работали Нонна Горюнова и Валерий Осипов. Коллектив просуществовал как бы до 1976 года, хотя деятельность его продолжалась еще и в начале 1980-х. С 1976 года Инфанте и Горюнова сосредотачиваются на разработке идеи артефакта и вполне успешно занимаются этим до сих пор: очевидно, что такие проекты изучения взаимоотношения искусства и природы, искусственного и природного бесконечны.
В цикле «Добавления» 1983 года пара продолжает свои визуальные эксперименты с пространством и языком, начатые ими еще в 1970-е. В это же время аналогичными экспериментами занимались американские и европейские художники, работавшие в области концептуальной фотографии: например, Джон Фал (John Pfahl) в серии «Altered Landscapes» (1974–1978) делал сходные вещи и даже о своей работе с пространством высказывался схожим образом — как о стирании грани между природным и искусственным. В свою очередь Инфанте о представленном проекте говорит так: «Цикл артефактов «Добавления» (1983), насколько я помню, был инспирирован осознанием того, что пейзаж, какой бы красивый он ни был, а тем более подборка пейзажей в красочных альбомах, быстро утомляет наше сознание: информация концептуальной красоты в таких пейзажах — одна и та же, несмотря на различия запечатленных объектов. Спасти от скуки такой красивости может собственное участие в деле структурного добавления в пейзаж некоего искусственного образования — всегда заранее неизвестного и непредрешимого, но обеспечивающего присутствие АРТЕфакта в своем символическом значении».
Артефакт — это термин, которым Франциско Инфанте определяет не только свои произведения, но и в целом свой творческий метод — как действия на стыке идеи и материи, на границе метафизики и повседневности. Его артефакты освобождены от прямых коннотаций с изобразительными кодами прошлого, точнее, они здесь сводятся уже к минимуму, к архетипическому образу, который художник к тому же старается предельно дематериализовать. Самым же действенным приемом для истончения образа становится зеркало — в форме квадрата, треугольника, круга или креста оно врезается в расслабленный, самодостаточный пейзаж и растворяется в нем.
Использование зеркал придает работе неизбежную двойственность не только изображений, но и смыслов: так, зеркальную полосу на работе можно понимать как условно-формальный мотив, наследуемый от Малевича, или как символ постоянного присутствия в пейзаже чего-то еще, иного, скрытого от глаз — портала в другой мир. Но в обоих случаях метаморфозы касаются и самого объекта, и пространства вокруг. Оно теряет свою безмятежность и размеренность, рвется, ломается и, наконец, становится открытым для жаждущего изменений взгляда. V
Публикации
Франциско Инфанте. Нонна Горюнова. Артефакты. Альбом-каталог ретроспективной выставки. Московский музей современного искусства, 2006. С. 243
Франциско Инфанте. Артефакты. Ретроспектива. М.: Государственный Центр современного искусства, 2004. С. 192
Елена Немировская, Француаза Сюрьма,
Франциско и Платон Инфанте на фоне
Артефакта из цикла «Добавление» (второй
справа). Квартира-мастерская семьи Инфанте.
Москва, 7 августа 1989. Опубликовано в каталоге
«Франциско Инфанте. AUTOАЛЬБОМ».
М.: Искусство — XXI век, 2013. С. 355
На работе имеются дефекты печатного слоя. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
