О художниках

Франциско Инфанте-Арана, еще будучи студентом, начал свой творческий путь в группе кинетического искусства «Движение» в 1962 году, со дня ее основания, но через несколько лет в 1968 году принял решение уйти и заняться собственными экспериментами. Чуть раньше, в 1966 году, на 3-м курсе он бросает художественное училище (МВХПУ, бывшее Строгановское), где учился на факультете монументальной живописи. Так что в знаменательном для себя 1968 году Инфанте обрел полную свободу внутри себя, насколько, конечно, она была в то время возможна в СССР. В том же году зимой он отправился вместе со своей женой Нонной Горюновой на природу, где они в рамках акции (которую тогда никто еще не называл акцией) «Супрематические игры» выложили на снегу «Посвящение Малевичу» — супрематистскую композицию, детали которой были вырезаны из картона. Надо понимать, что русский авангард тогда нигде не выставлялся и, выражаясь в терминах советской власти, в силу своего «формализма» был запрещен, но знания о нем передавались в узком кругу «знатоков». Поэтому действия Инфанте и Горюновой носили, можно сказать, сакральный характер. Так на свет появился первый «артефакт» — художественный объект, превратившийся затем в концепцию творчества и дело жизни Инфанте и Горюновой. Название, кстати, появилось позже, так же, как и окончательное осознание открытия. Но с тех пор Инфанте неукоснительно двигается в выбранном направлении.

В 1970 году Франциско Инфанте-Арана организовывает группу художников и инженеров «Арго» («Авторская рабочая группа»), в которой вместе с ним работали Нонна Горюнова и Валерий Осипов. Коллектив просуществовал как бы до 1976 года, хотя деятельность его продолжалась еще и в начале 1980-х. Группой «Арго» было реализовано несколько проектов в общественных пространствах. Это были не только объекты и артефакты — группа главным образом занималась созданием выставочных «сред», что было, естественно, выполнением официальных государственных заказов.

С 1976 года Инфанте и Горюнова сосредотачиваются на разработке идеи артефакта и вполне успешно занимаются этим до сих пор: очевидно, что такие проекты изучения взаимоотношения искусства и природы, искусственного и природного бесконечны. Эта тема в творчестве Инфанте, вероятно, сформировалась на волне оттепельных 1960-х с их бурным развитием науки и освоением космоса, что дало в те годы мощный толчок для научной фантастики, размышлений о технологическом будущем и бесконечности вселенной. Еще во время учебы в художественной школе (МСХШ) Инфанте особенно занимает идея бесконечности. О ней он размышлял и в своих ранних проектах: «Спираль бесконечности» (1963), «Реконструкция звездного неба» (1965–1967), «Архитектура автономных искусственных систем в космическом пространстве» (1971). Также он специально изучал теорию бесконечности математика Георга Кантора (о двух видах бесконечности: потенциальной и актуальной).

После Малевича в 1960-х Инфанте в зарубежных журналах, которые в то время были доступны во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени Рудомино, увидел картины других абстракционистов, к примеру Пьера Сулажа, и понял, что нужно продолжать поиски в этом направлении. Тем более что уже тогда «для себя» он начал создавать геометрические рисунки. В 1972–1975 годах Инфанте занимался визуальными поисками, он рисовал на репродукциях с изображениями природы различные технические структуры в виде светящихся извивающихся лент или нитей. Это во многом способствовало формированию общей концепции «артефактов» и принципов их создания.

В 1976 году Франциско Инфанте-Арана осознал для себя некий «арт-синтез» природы и искусства. Тогда же он придумал ему название «артефакт», позаимствовав термин у писателя-фантаста Клиффорда Саймака, чью книгу он в то время оформлял по заказу как художник. «В контексте “АРТЕФАКТА” уже как художественной системы природа и артефакт выступают на равных, как дополняющие друг друга. Природа заключает в себе функцию бесконечности. А искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерб, не нарушает ее тонких сцеплений», — объясняет Инфанте свою концепцию артефакта.

С тех пор уже пятьдесят лет семейная пара в разных природных точках, на территории родной страны и за ее пределами, продолжает свои игры, а мы, зрители, видим лишь конечный результат — фотофиксацию сложнейшего процесса, который осуществляют художники. Произведение Инфанте и Горюновой — это ведь еще и то, что на какое-то время привносится ими в природный ландшафт, чтобы потом бесследно исчезнуть, оставшись лишь зафиксированным на фотографии. Создаваемые ими геометрические конструкции — всегда принципиально реальны, они не используют техник фотомонтажа, коллажа или других приемов. Все технические приспособления — проволока, крючки, рамы и прочее, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Арсенал художественных средств, помогающих создать момент таинства, предельно прост: пленки, металл, бумага, пластмасса… Зеркало или любая отражающая поверхность — самые частые объекты в работах художников, но важно то, что они используются не для создания эффекта удвоения, но для преображения пространства. А еще Инфанте всегда помогает сама природа — солнечный свет, небо, земля, вода и, конечно, снег.

О лоте

Цикл «Альпийский снег» был создан в Швейцарских Альпах в деревне Вальбелла зимой 2008–2009 года. Франциско Инфанте-Арана не раз отмечал в интервью, что снег всегда завораживал его: «Когда я вижу белый снег, со мной что-то происходит. Не знаю, как это назвать. Я активизируюсь, начинаю думать, как сделать его частью своего искусства». Именно при взгляде на его белоснежную поверхность в 1968 году появились первые идеи о взаимодействии искусства и природы, которые позднее выстроятся в цельную творческую систему. Так что представленную работу можно смело назвать классическим артефактом — геометрическая композиция, развернутая на фоне снега. Как писал друг художника поэт Всеволод Некрасов: «…пейзажи — яркие, весенние, со снегом, небом и солнцем — по-моему, из любимых мотивов Инфанте».

Работая над циклом, Франциско Инфанте-Арана и Нона Горюнова провели целый месяц в снежных Альпах в Швейцарии. Художники вспоминают о фантастическом сочетании синего неба и «белого листа» снега, которое невероятно вдохновляло их. В итоге получился проект яркий по своим цветовым сочетаниям — не только солнечной природы, но и калейдоскопа красок, которыми наделен непосредственный «артефакт», «вещь второй природы, то есть сделанная человеком». Инфанте в одном из интервью объяснил этот проект как метафору спирали, еще одного частого художественного элемента в его творчестве: «Это структуры спиралей, хотя спираль не прочитывается, но тем не менее устройство структур спиралевидное, и тем более интересно, что получаются на первый взгляд случайные формы, на самом деле закономерные и образованные конструктивным принципом поведения спирали. Красные, желтые, синие в снежных ландшафтах». В 1968 году, выехав на природу, Инфанте вдруг понял, что снег — это идеальный концептуальный фон для интерпретаций супрематизма, поскольку сам Казимир Малевич утверждал, говоря о фоне своих работ, что белый цвет — это ничто. Инфанте создал свою метафору о «белом нечто», заключив, что «снег по отношению к супрематическому белому тоже был ничем». И вот спустя сорок лет, в 2009 году, мы видим новые супрематистские эксперименты на фоне белого снега.

Справа на фоне темнеющего леса видна тонкая натянутая леска — ведь вся эта композиция выстраивается вживую и только потом фотографируется, никакого фотошопа. Построить такую конструкцию в горах — невероятный труд, как, впрочем, и всегда, — работы Инфанте — Горюновой невероятно сложны в материальном воплощении идеи. Франциско Инфанте-Арана говорит, что его артефакт подобен видению, это нечто эфемерное, что к моменту созерцания нами фотографии уже отсутствует в природе, продолжая жить только на снимке. В контексте представленной работы эта эфемерность обретает дополнительные значения и смыслы: не стоит забывать о том, что в горах нередко случаются миражи. V

Выставки
«Снежный Меридиан». Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2009-2010.

Публикации
Франциско Инфанте. AutoАльбом. М.: ИСКУССТВО - XXI век, 2013. Полоса 606.
Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Альпийский снег. Каталог персональной выставки галереи Полины Лобачевской, 2009. Обложка каталога и полоса 7.
Франциско Инфанте и Нонна Горюнова. Снежный меридиан. Каталог персональной выставки в Государственной Третьяковской галерее, 2009. Полоса 70.