«На картине Хокусая "Жена рыбака" женщина развлекается с осьминогом. Но что если женщина превратится в щуку, а осьминог, с которым она играет, — в приманку, очень похожую на часть мужского тела?
Аутентичную технику гиотаку я осваивала в Японии. Традиционно, японцы не печатают речными рыбами: щука в данном случае — это представитель русской культуры. Применяя восточную технику к персонажу русского фольклора, я создаю эффект остранения привычного нам образа, предлагаю посмотреть на него другим зрением и увидеть конструкцию, скрытую за символикой образа».
Светлана Холлис
«Что, кроме бесспорности, мы видим в серии "Колыбельные" Светланы Холлис? Безупречно исполненные тушью детальные изображения осьминогов и рыб, чуть стилизованные к восточноазиатской пластике, соединяют культурную традицию, адаптированную к интернациональному дизайну, с языком современного искусства, — все работы молчаливо и достойно информируют о широте культурного мировоззрения их обладателя. Желание обладать ими мы обнаруживаем по резонансу с чем-то объективным и несомненным в них, внезапно, как лихорадку посреди июля. Далекие контексты под нашим взглядом сплетаются в интригующее послание. Работы убедительны, безопасны и очаровывают готовностью украсить современный дорогой интерьер. Однако вовсе не паттерны неискушенной рецепции зрителя, не его предсказуемые впечатления определяют эти изображения. Жанр, предмет, стилистику и медиум этих работ объясняет способ японских рыбаков документировать улов чернильным оттиском рыбы на бумаге. Эта брутальная в своем буквализме техника, называемая гиотаку, обосновывает и связь изображений с ценностью следа, достоинством традиции и с ее утратой. Изначально рыбацкие гиотаку отражали гордость уловом, — с тем же чувством современные рыбаки делают селфи с особо выдающейся рыбой. Эта старая практика подверглась переинтерпретациям, стала художественной и сложилась в самостоятельный жанр. Именно в нем и выполнена серия «Колыбельная». Аутентичную технику гиотаку Светлана Холлис осваивала в Японии, подразумевая, конечно, культурный трансфер герметичной национальной традиции. В Москве художница сделала свою технику более изощренной и технически строгой, через заостренную каноничность радикализуя восприятие актуальных контекстов и глобализованной универсальной современности. В серии "Колыбельная" мертвые морские животные отпечатаны традиционными инструментами на традиционных материалах — неразбавленной тушью на китайском шелке, но замысловатая ручная техника не читается через код ремесла, а в прозрачности японского изобразительного канона преломляет западную иконографию. Сверхартикулированная традиция Востока не отменяет устойчивых западных контекстов, но создает для них род модной экологичной упаковки и дистанцию иной культуры, заостряя их переживание в современности. Эта культурная дистанция лишает современность иллюзий, превращая их в товар. Став товаром, иллюзия нейтрализует логику фетиша, обнажая товарный капитализм до голой манипулятивной механики свободы выбора.
Победа спекулятивной эстетики над кантовской эстетической теорией показала коммуникацию за границами человеческого и экологически описала ее самую массивную и безразличную к нам органическую часть, переопределив актуальный контекст нашего существования. Темная экология и философия ужаса стали синонимом коллективного страха, со дна которого повелевающий ими Ктулху пугает туристов за толстым стеклом аквариума. Отпечатки его щупальцев в гиотаку Светланы Холлис сообщает о коммодификации страха современностью. След или оттиск уже не воспроизводит риторику наивного рыбацкого чувства. Но он также не помнит и свое преодоление субъективности экспрессивного знака в работах Джаспера Джонса или Раушенберга, — ну кому сейчас интересна история. Отпечаток теперь весь в настоящем, теперь он непосредственное чувство другого, себя как другого, переживание культурного двойника, клона. Индексальный след размножает наше присутствие в современности и остается пустым. Лакуны, поры и полости заполняет темная экология. Подробная сеть деталей в оттисках мертвых морских животных абстрагирует поверхность к структуре, лишает изображения романтической жути и делает существа с холодной кровью похожими на нас, или воспоминаниями о нас.
Гиотаку Светланы Холлис — это современная медиация темной экологии, одновременно цифровой и природной, свидетельство ее материальности и повсеместного присутствия, в котором человек уже преодолен».
Александр Евангели, теоретик искусства, куратор
О художнике:
Светлана Холлис родилась в Новосибирске, окончила Новосибирское государственное художественное училище и Школу Родченко. Она создает живопись тушью, графику, инсталляцию, видеоперформансы и кино. Излюбленные темы Холлис — карнавал, театр и телесность. Художница противопоставляет декадентской меланхолии витальные ценности — женскую сексуальную свободу, бодипозитив и чувственные наслаждения. В ее графических работах гротескные образы соединяются с полуабстрактными цветовыми пятнами, образуя сюжеты, взятые из повседневной жизни. Также в произведениях Холлис обнаруживается критика сверхпотребления, отсылки к экологии и проблематика изменения климата. Однако при этом Холлис не зацикливается на тех или иных художественных проблемах, предпочитая пропускать через себя множество образов — от творений Уильяма Блейка и Уильяма Хогарта до современной поп-музыки и фэшн-индустрии. В 2019 году прошла первая персональная выставка Холлис “5 O’clock Saints” в Школе Родченко. Художница участвовала в Триеннале российского современного искусства (2020), в групповых выставках в Центре современного искусства «Винзавод» (2018), ГЦСИ (2017) и в Эрмитаже (2016). Работы Светланы Холлис находятся в собрании Мультимедиа Арт Музея. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
