Одна из характерных черт творчества Дмитрия Гутова — визуальное цитирование, в том числе художественных произведений любимых авторов. Несмотря на апроприацию, высказывания эти очень личные. Внешняя простота выраженного образа подчеркивает концентрацию художника на определенном ощущении, впечатлении, мысли и стремлении к минималистичной и точной формуле. Работая с изображением, Гутов схватывает только общие очертания, главными штрихами набрасывая «суть». Переосмысление образов происходит с помощью линии, над характером и энергией которой он работает подобно мастеру восточной каллиграфии, сам много лет являясь исследователем и поклонником этого вида искусства.

Художник выделяет несколько направлений в своем творчестве, одно из которых — серия, под условным авторским названием «Знаешь ли ты искусство?», где он перерисовывает любимые картины в своей уникальной технике. В этих работах нет точной прорисовки, вблизи они напоминают случайные мазки на стене. «Как учил Леонардо, если видишь на стене какие-то пятна, старайся в них что-то представить. Из пятен на моих работах складываются картинки, которые настолько хорошо были сочинены, что как бы ты их ни обобщал, образ остается узнаваемым» — говорит Гутов — «Так ты знаешь какую-то работу в репродукциях чудовищного полиграфического качества, а потом, спустя 30-40 лет, видишь ее в подлиннике, это производит очень сильное впечатление». В процессе работы художник пользуется только старыми репродукциями из советских книг с плохой полиграфией, по которым он сам когда-то учился. В таких изображениях ценна их «знаковость», когда произведение определяется за счет своей узнаваемости, как нечто значимое в истории искусства. Представленная работа написана по репродукции картины Питера Брейгеля Старшего «Охотники на снегу» 1565 года. Знаменитый образ прошел через «фильтры» советских книг по искусству, личных впечатлений автора, и обрел новое визуальное воплощение.V