«Цикл “Негативы” небольшой, всего шесть работ. Выполнен по большей части в Нью-Йорке в 1990 году. Годом ранее я впервые попал за границу — и одновременно на обратную сторону Земли. И там впервые начал снимать на цветную негативную пленку, то есть первый раз в жизни увидел цветные негативы. Они меня загипнотизировали своей “иноприродностью” по отношению к привычным картинкам мира — совсем-совсем другой пространственный строй, колористический… Такая китайская музыка. В моем сознании эта пластическая “перевернутость” стала символом другой реальности, другого устройства жизни, в которой я оказался и которая представилась антимиром по отношению к советскому миру. Кругом сплошь антиподы советской жизни, которая порождала мои прежние живописные циклы: забитые товарами супермаркеты вместо наших пустых прилавков, слепящая световая реклама и даже деревья в лампочках вместо вечного московского вечерне-ночного мрака, кругом улыбающиеся совсем разные лица вместо сплошь мрачных рож москвичей с одним на всех выражением, будто проштампованным…
Так и родился цикл “Негативы”. А из него потом в 1990-х вырос живописный проект “Очевидность”: привыкшие к рассматриванию фотонегативов глаза стали “засекать” негативные изображения на экранах закрытых век (эффект остаточного зрения), а затем обнаружили и всякие другие эффекты (дефекты) визуального восприятия мира. После пристальных наблюдений этой “внутренней” жизни пошла работа с ней, и так высшая и последняя стадия фотореализма (как бы) перетекла в свою противоположность: в пластическую артикуляцию того реально видимого, что в принципе не фиксируется фотообъективом».
Семён Файбисович
О художнике:
Выпускник Московского архитектурного института, Семен Файбисович, как и многие представители поколения шестидесятников, начинал с графики, затем перешел к живописи. В 1980-х годах он приступает к серии картин, с фотографической точностью отражающих реалии позднесоветского периода. Общественный транспорт, атмосфера улиц, бытовые зарисовки, типажи граждан — Файбисович создает настоящую художественную документацию эпохи. При этом он изобретает собственную технику: делает многочисленные черно-белые фотоснимки на простенький «Зенит В», а затем, используя снимки как художественный медиатор, создает потрясающе реалистичные полотна. Художник напряженно вглядывается в окружающий его мир — он выявляет нечто особое в повседневности, в которой замыленный глаз уже не видит чуда. Очевидно, поэтому в картинах этого периода важную роль играет визуальность света, бликов и отражений. Большое внимание в своей живописи Файбисович уделяет исследованию оптики человеческого восприятия, и к 1990-м годам этот интерес развивается в новую ветвь творчества. Еще одна важная черта его искусства — использование формы диптихов и триптихов, в которых сюжет изображения исследуется с разных точек зрения, как смысловых, так и визуальных. V
Публикации:
Семён Файбисович. Ретроспектива. Каталог выставки. М.: Государственная Третьяковская галерея, 2019. С. 116
Файбисович/Faibisovich. М.: Regina Gallery, 2001. С. 24
США, 2019.
Фото: Джанин и Джим Эден
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
