Все средства от продажи лота будут переданы в фонд «Лавка радостей» на поддержку врачей

 

В живописи, графике, металлической скульптуре Дмитрия Гутова ключевое значение имеют линии: художник работает над их характером и точностью подобно восточному мастеру каллиграфии. С помощью энергии линии художник переосмысляет образы и тексты, а также создает «ментальные коллажи» собственного сочинения. Вдохновение Гутов черпает у древних восточных мастеров каллиграфии (Мэй Фу, Син Гай) и воплощает их опыт в своих работах, утверждая, что никакой рациональной продуманности в его произведениях нет — они создаются в состоянии некоего «транса», поэтому, например, могут быть ошибки в словах. Гутов много лет изучает каллиграфию, не только восточную, но еще он «помешан на почерках», особенно известных исторических личностей, и коллекционирует их. Изучая манускрипты, он оттачивает свой почерк и линию, доводя до того совершенства, когда со стороны кажется, что все получается мгновенно и легко. Надписи после необходимого этапа сосредоточения и концентрации быстро наносятся художником специальной кистью для каллиграфии.

«Текстовые» произведения Дмитрия Гутова часто связаны с личными переживаниями, творческими муками, в них затрагиваются темы энергии, терпения и скоротечности времени. Серия картин с надписями белым по черному — отсылает к старым школьным доскам, на которых писали мелом. В школе у Гутова был плохой почерк, из-за чего ему много пришлось помучится на уроках чистописания. Сейчас, как и тогда, он к себе абсолютно требователен. Как рассказывает сам художник: «Когда много раз не получается, доводишь себя до состояния некого транса. И в последний раз думаешь, все — сорвалось. В один из таких сеансов, я решил — напишу-ка «Сорвалось». И вдруг мне понравилось. Честно написал — «Сорвалось», и вдруг получилось, и таким образом я будто бы победил. Посмотрел со стороны, воплотил и освободился». V